tag:blogger.com,1999:blog-43813190156637635122024-03-13T02:35:32.706-07:00Mundos imaginariosLILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.comBlogger59125tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-51473499187634758072012-07-14T08:54:00.000-07:002012-07-14T09:02:11.932-07:00Boceteando I<br />
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<span style="font-size: large;">Aprender los recursos principales de cada prodedimiento depende unicamente del estudio y de la práctica; pero por mucho oficio que se tenga, hay un ingrediente sin el cual la obra carecerá completamente de valor; me refiero a la sensibilidad del artista. Por su puesto muchas personas nacen con ese "DON", pero tambien es cierto que se puede educar mediante la observación de obras de arte de los maestros.</span></div>
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<li style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWUh2tAb_Ybd6qhxDHUQZBmSx0oL4cePozlZRA5mrSF1Anv5q0GypB0O_YXhBn97sbFDrDpyrQLGYqwnD6qcprl0jajmWtpvEeSUaeSDQE3Ayi3RanOgMzP5iWrW2k8FnvohymTNYpqRl/s1600/DSCN2035.JPG" imageanchor="1" style="background-color: white; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWUh2tAb_Ybd6qhxDHUQZBmSx0oL4cePozlZRA5mrSF1Anv5q0GypB0O_YXhBn97sbFDrDpyrQLGYqwnD6qcprl0jajmWtpvEeSUaeSDQE3Ayi3RanOgMzP5iWrW2k8FnvohymTNYpqRl/s320/DSCN2035.JPG" width="320" /></a></li>
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<span style="font-size: large;">La luz pinta los cuerpos; la sombra promueve el volumen; la luz y la sombra explican la forma de los cuerpos.</span></div>
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<span style="font-size: large;">Para representar el volumen dibujamos o pintamos tonos o colores de diferentes intensidades o valores; es decir, comparamos valoramos unos tonos o matices respecto a otros, les damos un valor- este matiz es más claro que aquel etc-</span></div>
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<span style="font-size: large;">La valoración es, por tanto, un aspecto básico tanto en el arte de dibujar como en de pintar.</span></div>
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<span style="font-size: large;">Carrot le decia a Pissarro: " Usted es un artista y, por lo tanto, no necesita consejos salvo este: hay que estudiar, ante todo, los valores; no se puede hacer buena pintura sin ellos"</span></div>
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<span style="font-size: large;">Para captar los valores de un tema, hay que saber ver, por un proceso de observación y comparación, las diferentes tonalidades que moldean los cuerpos. No es cuestion de cientos de matices; en realidad con solo unos cuantos grises diferentes, además del blanco y el negro.</span></div>
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<br /></div>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-68526276637569602402012-07-13T09:04:00.002-07:002012-07-13T09:20:08.572-07:00Curiosidades III<br />
<span style="font-size: large;">Miguel Ángel Buonarroti (1475-1576)</span><br />
<span style="font-size: large;">Cuando Miguel Ángel terminó la estatua de Moisés, una de sus obras más importantes, quedó momentáneamente alucinado ante la belleza de la escultura. Entonces tomó un martillo y empezó a golpear la estatua gritando: “¡Habla! ¡Habla!”</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Charles Willson Peale, retratista norteamericano que pintó siete veces a George Washington, también hizo para él innovadoras dentaduras: dientes de alce montadas en plomo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Los artistas consideran que los colores básicos son el amarillo, el rojo y el azul; pero los hombres de ciencia dicen que son el rojo, el verde y el azul. Ninguna combinación de pigmentos rojo, verde y azul producirá amarillo. Sin embargo, si un haz de luz roja y otro de luz verde se yuxtaponen, el resultado es amarillo. La respuesta a este acertijo reside, de forma primordial, en los modos diferentes en que se obtienen los colores con la luz y con los pigmentos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Claude Monet trabajaba en los campos de hierba de los acantilados en Etretat sobre cinco o seis cuadros a la vez. A medida que cambiaba el tiempo, pasaba de una tela a otra.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">La galería de arte más grande es el Palacio de Invierno y su vecino Hermitage en Leningrado, U.R.S.S. Uno tiene que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan cerca de tres millones de obras de arte y restos arqueológicos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Como si no tuviera todo lo demás en su favor, Leonardo da Vinci fue descrito por gente que le conoció como “el hombre más bello que vivió jamás”.!!!Que tenia todo este hombre!!!...</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">En el siglo XIX, el pintor francés Jean Géricault estudió hombres agonizantes en un hospital, se afeitó la cabeza y se encerró con despojos humanos en el depósito de cadáveres. Esta fue su forma de llevar al extremo el espíritu del realismo social cuando estaba trabajando en su obra maestra, La Balsa de la Medusa. Había sido inspirado por un desastre marino en el cual 149 pasajeros de un barco hundido terminaron flotando en una balsa en el mar. Su Balsa provocó furiosas protestas de los miembros de la escuela clásica.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;">Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado "cochinilla".</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">El color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de los contratos realizados entre los comitentes y el artista.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar.</span><br />
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<br />LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-4086521367172204352012-07-11T07:30:00.002-07:002012-07-11T11:03:55.649-07:00Técnicas mixtas<span style="font-size: large;">En el mundo del dibujo y la pintura existen normas, fijas y básicas que se deben considerar clásicas y no sujetas a épocas, estilos o tendencias. Tales como las leyes de las perspectivas, proporciones del canon de la figura humana, los principios que rigen la composición. Pero hay otras como el estilo, la utilización de colores etc., que son libres, supeditadas a la manera de ser del artista y que constituyen la base que caracteriza la pintura de cada época y de cada pintor.
La pintura es un camino sin fin, pues la capacidad creativa del hombre es prácticamente infinita y la posibilidad de investigar nunca se agota.
Si el animo de una persona, si sus sentimientos y sensaciones, si la manera de ver las cosas y la forma de percibir las realidades y transmitirla pueden cambiarse ¿por qué no pueden hacerlo las técnicas con las que cada artista transmite su mensaje a su interlocutor?
Toda técnica es valida para un dibujo. Pero dependiendo del tema y de lo que se desea comunicar, unas técnicas se hacen más idóneas que otras. Por tener un acabado mas delicado o más agresivo.
El artista, por lo general, obedece a una necesidad de superar las limitaciones de una sola técnica. Un trabajo realizado con varias técnicas, bien utilizadas, enriquece cualquier obra.
La curiosidad, la inquietud forman parte de la personalidad creativa, y se descubren técnicas mixtas por casualidad. Pero es sobre todo una manera personal de usar esos medios.
Los ejercicios con técnicas mixtas nos introducen en un mundo cautivador sin fronteras y disfrutamos de la magia de la creación.Dibujar no es repetir como una maquina, se debe sentir y vivir una experiencia para poder comunicar de muchas formas.Muchos artistas (Degas, Manet, Redon y Picasso entre otros) Investigaron hace años técnicas mixtas con pasteles, en su afán por conservar mejor sus pinturas.
El pastel es un medio pictórico que se remonta al S XVIII, aunque muchos pintores anteriores ya habían utilizado procedimientos similares como material de dibujo. La aceptación por parte de los pintores de este medio hizo que gran número de artistas lo adoptaran como un procedimiento que llegó a competir incluso con el óleo.
Dado el carácter de fusión que permite el pastel, así como los contrastes que facilita sus impactos de color, posiblemente el procedimiento preferido de Redon, de hecho gran parte de su obra está realizada en pastel.
Redon desempeño un importantísimo papel en las vanguardias artísticas y su influencia en pintores posteriores es más que evidente, Inició junto a Gustave Moureau la corriente simbolista, que sembocaria más adelante en el surrealismo encabezado entre otros por Dalí
Me gusta el uso del pastel, de las tizas-pastel, su trazado es enérgico, con carácter. Los más blandos se deshacen con facilidad, suelen usarse como fondos.
Pero ¿que pasa si al dibujo base realizado le superpongo pinceladas con gouache? Pues que la obra pierde frescura y pierde fragilidad. El pastel incluso fijado se desprende fácil con el dedo, pero no si se aplica gouache encima y se pueden realizar gruesos empastes, ganando en grosor y en intensidad consiguiendo así otras texturas.
La pintura con óleo y pastel no es muy complicada pero se debe tener en cuenta que no todas las zonas deben empastarse con óleo; el pastel debe respirar a través de los trazos que se agregen.
Hace años que los productos de Bellas Artes se han revolucionado y ahora hay una gran diversidad de ofertas, es interesante estudiarlas, todo esto es un mundo a explorar.</span>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-87303526384087518792012-04-18T11:02:00.003-07:002012-04-18T12:48:14.791-07:00<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwurOU04BhQQxpykCpSjU_yAIGWSoxBMDX3hB2W6Gs6eM1oWRZtSkJXoSEid7mEi5dm--Io1cAxzBUD0tgyVg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><br />BY DISI VON ZOMBIE!!!LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-51157684366855908832012-04-16T09:01:00.007-07:002012-04-18T11:22:16.397-07:00TatuajesLa practica de imprimir en la cuerpo diseños indelebles, a base de frotar pigmentos sobre heridas punzantes, está hoy muy extendida.<br />Pero si nos remontamos tiempo atrás, podemos encontrar formas de tatuajes muy antiguos en todos los continentes. El término procede de la voz tahitiana “Tatu” que significa “pinchar algo”. Los samoanos usaban complejos símbolos para honrar a sus comunidades, muchos de los cuales son la base para los típicos tatuajes tribales que se ven en la actualidad.<br />En Japón, los tatuajes servían para identificar a los criminales. Se les marcaba con una línea en la frente que significaba sus delitos. A la tercera ofensa, las líneas formaban el carácter japonés que significa “perro”.<br /><br /><br />Las primeras herramientas para tatuar, estaban fabricadas de piedras, palos o huesos de animales eran hechas a mano y puntiagudas. Con ellas se realizaba con precisión un pinchazo e insertaban el pigmento en la piel, era muy laborioso porque cada perforación se hacia por separado y luego se insertaba el pigmento.<br />Estas formas de tatuaje llegaron a través de los exploradores a Gran Bretaña desde Oriente y los escudos familiares, se convirtieron en tatuajes. Pero tras la invasión normanda (1066) esta practica se prohíbe durante siglos (los normandos veían el tatuaje como algo de bárbaros despreciándolo) hasta que llego el capitán James Cook, regresó de una expedición con un indígena tatuado cautivando así la imaginación de la gente.<br />Empezaron a tatuarse los marineros que regresaban con dibujos realizados por nativos de lugares como Japón, Polinesia. Poco después se instalan los tatuadotes en los puertos.<br /><br />Las primeras referencias encontradas sobre tatuajes en América están en las cuadernos de bitácora de la Marina americana (principios del XIX). Los marineros se tatuaban los unos a los otros, con bastas agujas de metal. En tierra firme el tatuaje no lograba imponerse porque el proceso era caro y laborioso, un simple dibujo llevaba horas de ejecución. Esto cambió cuando el tatuador e inventor llamado Samuel O’Reilly inventó una máquina de tatuar moderna. Esta estaba basada en la imprenta autógrafa de Tomas Edison.<br />A partir de entonces el tatuaje se pudo realizar más rápido, con mayor detalle y mucho menos costoso.<br />El tatuaje hoy día ha ganado popularidad y aceptación, hay talleres por todas partes y revistas dedicadas al tema, pero con su popularidad, también han aumentado los avances para borrarlo, reduciendo así el impacto de ser para siempre.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZ0PTgaXnvdYB7PqKJltiAZP_IAOJX2nfZCvEelMjBO24O9XgFMjg_2mgLZInms-pt8QJZW-HrsI5Ag0L6A7NJ3x7O9Ernp1tPPgunAEPGd48RmF3Bozimj8xcTSG_jLW4wCjV46aW6jr/s1600/DSCN1384.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 246px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWZ0PTgaXnvdYB7PqKJltiAZP_IAOJX2nfZCvEelMjBO24O9XgFMjg_2mgLZInms-pt8QJZW-HrsI5Ag0L6A7NJ3x7O9Ernp1tPPgunAEPGd48RmF3Bozimj8xcTSG_jLW4wCjV46aW6jr/s400/DSCN1384.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732807601872193586" /></a><br />El tatuaje siempre ha luchado y siempre lo hará para ser aceptado más allá de la rebeldía...<br />Pero siempre habrá una piel desnuda dispuesta a contar su historiaLILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-3589370258523672392012-04-13T07:04:00.013-07:002012-04-13T08:08:50.076-07:00Sueños IHay quien se burla de los sueños y los consideran una perdida de tiempo. Pero están en nosotros, como los latidos del corazón.<br />Es un don precioso que expande la vida abriéndola a muchas otras. Todos los que son capaces de soñar deben comprender a los que no son capaces, porque nunca conocerán esa magia y pasar de la realidad al mundo de los sueños.<br />Todos los pueblos, en todas la épocas, sabían lo importante que es soñar. Nos explican todo lo que ansiamos saber dando sustancia a la convicción instintiva de que existen otros mundos…<br />Los sueños, o la fantasía, son una vía de escape a la realidad, hasta que llega el momento de atravesar la gran puerta definitiva que conduce al sueño mas largo.<br />Todo lo que ahora aceptamos como parte de nuestra vida fue en otro tiempo una fantasía: radio, electricidad, coches, etc...<br /><br />Un científico puede deplorar la idea de que exista alguna conexión entre ciencia y fantasía, pero esta siempre llega primero. Es el fruto de la imaginación, y sin imaginación no existiría la ciencia.<br /><br />“TODO INVENTO ES EL RESULTADO DE DE LA FANTASIA”<br /><br /> En nuestro interior hay un Cosmos muy grande con imágenes exquisitas o terroríficas. Las voces y la música de la mente, surgen con una inmensidad que no tiene nombre.<br />Nuestro Cosmos interior contiene todos los dioses y demonios inventados por la humanidad, con una gran carga mágica que anida en nuestros corazones y mentes.<br />La electricidad de la mente es la fantasía de donde brota todo.<br />Tal vez ,al adentrarnos en los mundos soñados por otras personas nos ayunen a conocernos a nosotros mismos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZTyIJxTTIfrVfNJTxyxSKtmi_sg_O6nG7bCpwdgkGQPjZ8fnj5kiTrZ74jiUmEaRMmUhwAoUCuFVbvOKrEvruQLEkendEE68vDr4VIreWudM0ADUHIkA-iio9yMQUGlfSxD5gcbyaS7T/s1600/DSCN1327.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCZTyIJxTTIfrVfNJTxyxSKtmi_sg_O6nG7bCpwdgkGQPjZ8fnj5kiTrZ74jiUmEaRMmUhwAoUCuFVbvOKrEvruQLEkendEE68vDr4VIreWudM0ADUHIkA-iio9yMQUGlfSxD5gcbyaS7T/s400/DSCN1327.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5730893205346263234" /></a><br /><br /> Han existido tierras maravillosas desde siempre, lugares donde pueden suceder cosas asombrosas y no necesariamente agradables…<br />Han estado al otro lado del mar, de las cordilleras o más allá de las estrellas. Los hombres viajaban y contaban historias de países maravillosos ; gentes, lugares y criaturas asombrosas. El tiempo paso y esas historias resultaron ser ciertas. El mundo que nos rodea puede ser más grande de lo que registran los cartógrafos, porque existen en dimensiones que ellos son incapaces de delinear. Estos lugares no están lejos del alcance de la imaginación y podemos viajar a ellos sin mucha dificultad.<br />Necesitamos estos lugares porque son un escape y donde nuestros problemas se han resuelto y nos enseñan a que hay más vida que la que ven nuestros ojos.<br />La llave del país de la maravillas estan en nuestras manos.<br />Alicia tuvo que hacerse pequeña para poder recorrer el País de las Maravillas y nosotros…tendremos que hacer lo mismo.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-78068613731825668612012-03-18T14:37:00.004-07:002012-03-18T14:43:50.421-07:00El cuerno de Gabriel<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVPOYzQy1T2NXMvI_iF7F22sNBqR9R4zrBDDfUVra3DyYs0cd49nay8t8mV8aC-g4LaGXG2auQSsa7tpN6u7ANVIsc3eLttuWkLdOAfIvy-IlzYBYA4Zq2ZhRBN63L7FVuApVYc95nZXe/s1600/descarga.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 262px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVPOYzQy1T2NXMvI_iF7F22sNBqR9R4zrBDDfUVra3DyYs0cd49nay8t8mV8aC-g4LaGXG2auQSsa7tpN6u7ANVIsc3eLttuWkLdOAfIvy-IlzYBYA4Zq2ZhRBN63L7FVuApVYc95nZXe/s400/descarga.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5721355513823163058" /></a>
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<br />El Cuerno de Gabriel es una figura ideada por Evangelista Torricelli, un discípulo de Galileo, que tiene la chocante característica
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<br />"Un área infinita requiere una cantidad infinita de pintura si la capa de pintura tiene un grosor constante. Esto no se cumple en el interior del cuerno, ya que la mayor parte de la longitud de la figura no es accesible a la pintura, especialmente cuando su diámetro es menor que el de una molécula de pintura. Si se considera una pintura sin grosor, sería necesaria una cantidad infinita de tiempo para que ésta llegase hasta el «final» del cuerno.
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<br />En otras palabras, llegaría un momento en el que el espesor de la trompeta sería más pequeño que una molécula de pintura con lo que, digamos, una gota de pintura cubriría el resto de la superficie de la trompeta (aunque fuera infinito). Así, que la superficie de la trompeta sea infinita no implicaría que la cantidad de pintura tenga que ser infinita."</i>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-68922059884207683352012-02-15T09:09:00.001-08:002012-02-27T07:34:03.913-08:00Los ojos de Picasso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMLfx6hVCsB3rwqYMFBjdfX2BIeMhPYMBcRFmALywELTr0t72JGoIdAqrooa2AE7oSzEKGGUwt1s1n_8zdy6AfGB-bWie03uSRXc7EB9ZzANd1HUzHwjkgf6F7nmzDCABnaRmsKEbk8x6/s1600/1271762186_1.jpg" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 326px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMMLfx6hVCsB3rwqYMFBjdfX2BIeMhPYMBcRFmALywELTr0t72JGoIdAqrooa2AE7oSzEKGGUwt1s1n_8zdy6AfGB-bWie03uSRXc7EB9ZzANd1HUzHwjkgf6F7nmzDCABnaRmsKEbk8x6/s400/1271762186_1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5709411001573426258" /></a><div style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; text-align: center; "><span><u><br /></u></span></div><div style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; text-align: center; "><span><u><br /></u></span></div><div style="text-align: center; "><p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El alma de Picasso era un cristal vibrante… hasta el infinito. En sus años de mocedad estaba muy sensibilizado hacia el infortunio de los seres humanos, se identificaba con los débiles, aterido de frió y mal nutrido como ellos, que es históricamente la situación ideal en que el genio percibe ese magnetismo que le impulsa a realizar la obra maestra.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Entre 1901 y 1904, en que desarrolla <st1:personname productid="la Epoca Azul" st="on"><st1:personname productid="la Epoca" st="on">la Epoca</st1:personname> Azul</st1:personname>, vivió en Barcelona y París, mantenido más por la fuerza de su espíritu y por una voluntad inflexible, que por los menguados medios materiales que le llevarían a arrojar al fuego sus propias obras para calentarse.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">En aquel estudio de la barcelonesa Ribera de San Juan, que compartía con Ángel Fernández de Soto, el Joven Picasso salía en busca de las almas dolientes, provisto de su cuaderno de dibujo, eligiendo como modelos a mendigos, alcohólicos, ciegos…<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Y así en esta profundidad de sentimiento, los ciegos atraen su atención.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Rafael Alberti le escribe un agudo y precioso poema a los ojos de Picasso:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">“Siempre es todo ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">No te quita los ojos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Se come las palabras con los ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Es el siete ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Es el cien mil ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El gran mirón<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">como un botón marrón,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">y otro botón.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El ojo de la cerradura<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Por el que se ve la pintura.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El que te abre bien los ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Cuando te muerde con los ojos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El ojo de la aguja<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Que solo ensarta cuando dibuja. El que te clava los ojos<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">En un abrir y cerrar de ojos.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span ><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ww8xlYylvJXP3KFT-fsYrRyLB_-ZSgeGoP6-2E034-J83aB_A-zvYFsb3xv53kfgzBMUeWuXIw1JAt_GhJa2iMpOayJPYZq6bZoWl4aH-7-I543cEMlfNogA1tr67uHt-qQ05EHIMnS1/s1600/tumblr_lv4r97VW1w1qg3armo1_1280.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 370px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ww8xlYylvJXP3KFT-fsYrRyLB_-ZSgeGoP6-2E034-J83aB_A-zvYFsb3xv53kfgzBMUeWuXIw1JAt_GhJa2iMpOayJPYZq6bZoWl4aH-7-I543cEMlfNogA1tr67uHt-qQ05EHIMnS1/s400/tumblr_lv4r97VW1w1qg3armo1_1280.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713838820636925698" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size: 16pt; ">Pero Picasso en plena exaltación óptica, con el alma a flor de piel, llega a pensar que ”se debería sacar los ojos a los pintores, como se hace con los canarios, para que canten mejor”</span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Esta idea no va a favor de la plástica, sino en una sublimación del sentimiento de amor.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">Esto es advertido de un modo negativo, por parte de un colega, pero a Picasso parece no afectarle.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">A Max Jacob le escribe desde Barcelona:”los artistas de aquí, piensan que en mis cuadros hay demasiada alma y poca forma: es muy gracioso”.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-size: 100%; "><span style="font-size:16.0pt">El ciego ha perseguido a Picasso como una sombra, y es verdad que el amor es ciego</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><span><br /></span></p><br /></div>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-81168291531475849452012-02-15T07:33:00.000-08:002012-02-15T08:02:55.688-08:00...Y tenía corazón (Simonet)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIBzuBv0_CPul5YylFgo6OgYk1NIjrfCd0LO0OQU79yMPrzXVLsZYnMeYzaLDwZcrFgZLsbenwvwdpjgvZuobVVSHOyjVGM48G3fDQgXLq_EU17Zv0H_zEV99JgeuILUfyUvEFgLJGJiZa/s1600/dibujo20101101_y_tenia_corazon_simonet.jpg" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIBzuBv0_CPul5YylFgo6OgYk1NIjrfCd0LO0OQU79yMPrzXVLsZYnMeYzaLDwZcrFgZLsbenwvwdpjgvZuobVVSHOyjVGM48G3fDQgXLq_EU17Zv0H_zEV99JgeuILUfyUvEFgLJGJiZa/s400/dibujo20101101_y_tenia_corazon_simonet.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5709386347888268130" /></a><br /><div><p class="MsoNormal"><span ><span style="font-size: 27px;">"Anatomía del corazón" más conocida como "¡Y tenía corazón!" del pintor Enrique Simonet y Lombardo.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span style="font-size:18.0pt"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>Este cuadro se ha reproducido profusamente en Alemania y en España, desde hace muchos años<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>De Simonet injustamente olvidado, existen pocos datos. Nacido en Valencia de padres Malagueños, inicia estudios de Bellas Artes en su cuidad natal y posteriormente en Málaga.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>“La anatomía del corazón” es obra que Simonet envía en 1890 como pensionado en Roma, ciñéndose al tema del desnudo, que debía realizarse en aquel año. La critica moderna interpreta el realismo de Simonet, en este lienzo, como un virtuosismo gélido, desvinculado de la tradición del tema y hasta se citan nombres, entre ellos el de Freuerbach, como posible inspirador.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>Descuidando al igual que Goya cuando pinta El Cristo crucificado, las consideraciones científicas, y su única intención es pintar un desnudo dentro de las normas académicas más rigurosas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>Podemos ver una piel fina, tersa y limpia en la enferma, sin acuse de traumatismo de la reciente operación, sin apenas manchas de sangre en los paños blanquísimos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>El profesor, lentes de pinza, barba blanca y levita, sostiene en la mano el corazón recién extraído y tiene su mirada fija en El.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>Pero, no con actitud científica de cirujano, sino queriendo representar, tal vez, un patetismo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>Por todo instrumento quirúrgico aparecen , sobre la mesa, dos cuchillos como de cocina, una esponja y un lebrillo con agua.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; "><span>El aspecto del profesor es más bien germánico, su levita no corresponde enteramente al momento representado, ya que si por aquel tiempo no estaba generalizado el uso de la bata blanca, la naturaleza de la intervención, muy dura para un anciano, no permite ser realizada con una levita puesta. Tengamos en cuenta que este tipo de intervención, se hace necesario un delantal al menos</span><span><o:p></o:p></span></p></div>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-36601341507478627292011-12-15T10:25:00.001-08:002011-12-16T09:20:49.125-08:00Sex (el niño de las pinturas)<strong><em><span style="color:#ff0000;">“Y ya que juegas, elige bien tu carta.<br />Y ya que eliges... piensa bien la elección,<br />pues has de saber que ya no se<br />cambia y es una vida lo que dura, y<br />lo que te juegas, tu corazón”.</span></em></strong><br /><br />En la cuidad de Granada existe un gran artista, de los mejores que he visto. Empieza a pintar sobre el año 1991 desde entonces su total necesidad de pintura en las manos lo ha llevado a cometer grandes atrocidades, comenta en su página web. Decora fachadas, su nombre dicho en bajito es Raúl Ruiz, pero le conocen por el niño de las pinturas, también bajo el sobrenombre de SEX. Un artista que empezando en la calle, ha logrado el reconocimiento en galerías y museos.<br /><br />Sus Pinturas poseen un poder magnético y mágico, no pasan desapercibidas.<br />Siluetas hiperrealistas, pero algo oníricas… en una atmósfera de pasión y tristeza. Sus personajes parecen estar encerrados y nos animan a participar de ese estado de ánimo.<br />Otras veces nos miran, observan la calle …<br />Suelen ir acompañadas de frases más o menos ocultas, una forma de preguntar a la vida.<br />Su obra supera los 2.000 murales repartidos por países como Venezuela o Hungría.<br /><br /><iframe height="315" src="http://www.youtube.com/embed/sVHK08Ft2Yw" frameborder="0" width="560"></iframe><br /><br /><br /><br />Tiene el reconocimiento de los<br />que entienden de arte callejero,<br />dentro y fuera del Estado, y no para<br />de viajar para seguir con este “juego”,<br />para aprender y enseñar...LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-70612098768941032172011-12-15T09:01:00.000-08:002011-12-15T11:15:42.302-08:00El papa Inocencio X<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR2abv_efcoewekp086OM136iNMYJsy-ZlhU2oZoyUwBOEwsDgOQcSzBS716hAAqZXqV4cBL4-9QOuJKdAnLqsvPLHfmqAzal4bgXgIlUpsGlUciFCuMhbZB3oAOMMAxwWTSai74yh391/s1600/velazquez_innocent-x.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 337px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR2abv_efcoewekp086OM136iNMYJsy-ZlhU2oZoyUwBOEwsDgOQcSzBS716hAAqZXqV4cBL4-9QOuJKdAnLqsvPLHfmqAzal4bgXgIlUpsGlUciFCuMhbZB3oAOMMAxwWTSai74yh391/s400/velazquez_innocent-x.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686410213804227442" /></a><br />Papa Inocencio X (Diego Velázquez)<br /><br /><br />El papa Inocencio X era un magnánimo príncipe de la iglesia y un amante exigente de las artes, pero con poca influencia en la curia vaticana. Pese a todo, se le tenía por buen Papa; especialmente en España. Había tomado partido por los españoles en varias disputas reales y Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor del rey Felipe IV, pinto su retrato en 1650, cerca de trescientos años más tarde, ese retrato se convirtió en la obsesión de un artista muy moderno, Francis Bacon. Su fascinación por el cuadro no empezó hasta 1949: "Creo que es uno de los mejores retratos que se han hecho nunca y estoy obsesionado con él. Compró un libro tras otro donde aparece la ilustración del Papa (Inocencio X), de Velázquez, porque me persigue y despierta en mi todo tipo de sensaciones..."<br /><br />Bacon ejecutó más de veinticinco variaciones de la obra de Velázquez, entre ellas cabeza VI. Dijo que había tratado de trabajar la pintura para que se pareciera a "la piel de un hipopótamo", aunque en otros aspectos pintó el cuadro para que fuera "como Velázquez". Sin embargo, Bacon no había visto nunca el retrato original, que está en la Galería Doria Pamphili, de Roma. Bacon afirmaba que durante dos años o tres estaba tan extasiado por el retrato que intentó pintar una obra igual. Pensaba que, en parte, lo que imaginaba era el magnifico manejo del color. O quizá , el alto cargo de Inocencio X, que, contemplaba el mundo desde el trono de un soberano.<br /><br />El Papa tenía el aspecto de un héroe trágico. Esto es lo que Bacon quería dibujar, pero a diferencia de Velázquez, desgarraba la fachada oficial para desvelar al hombre interior.<br /><br />El Papa Inocencio X de Bacon no nos mira ex cathedra. Es una persona privada, un ser solitario cuyos sufrimientos, consecuencia de su soledad, le son arrancados de un grito...<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rKTh0Y5Y468npkiEMAmRZBGGuBEXoRygHTwrhZerz-sGl0vWwQnymGN7ZKnAAeyb-nBBPPm2ro77bV9_ge3GGwumSD5KGbWJfk5jJ61eFhHbj-Xtj4OMSmp2dfeJrUcmoG1AnvDFBRYY/s1600/bacon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 302px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rKTh0Y5Y468npkiEMAmRZBGGuBEXoRygHTwrhZerz-sGl0vWwQnymGN7ZKnAAeyb-nBBPPm2ro77bV9_ge3GGwumSD5KGbWJfk5jJ61eFhHbj-Xtj4OMSmp2dfeJrUcmoG1AnvDFBRYY/s400/bacon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5686410918805841746" /></a><br /><br /> Inocencio X, Estudio sobre el retrato de Velázquez (Francis Bacon)LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-85210190011884936362011-10-26T06:44:00.000-07:002011-10-26T08:18:33.413-07:00curiosidades II---James Scott, duque de Monmouth (1649-1685), hijo ilegítimo del rey Carlos II de Inglaterra (1630-1685), fue decapitado acusado de rebeldía, en una ejecución que necesitó hasta cinco golpes de hacha. Sin embargo, antes de ser enterrado, se tomó la decisión de realizar un retrato del duque que legase sus rasgos a la posteridad. Se volvió a coser la cabeza del duque a su cuerpo y pintaron el retrato, que en la actualidad se encuentra en el Nacional Gallery de Londres.<br /><br /><br />---El óleo de 1928 de la pintora estadounidense Georgia O’ Keefe titulado” Oriental Poppies” (“Amapolas Orientales”), que se exhibe en el museo de la universidad de Minnesota, en Estados Unidos, estuvo colgado verticalmente durante treinta años, cuando en realidad fue pintado en sentido horizontal.<br /><br /><br />--- En 1961, se expuso colgado boca abajo durante 47 días en el Museo de Arte Moderno de New York el cuadro “Le Bateau” (El Barco) del pintor francés Henri Matisse (1869-1954), antes de que alguien se diera cuenta del error. En ese tiempo, se calcula que el lienzo pudo tener aproximadamente unos 116.000 espectadores.<br /><br /><br />---El célebre cuadro la Gioconda fue adquirido en 1517 por el rey Francisco I de Francia (1494-1547) , en cuya corte pasó Leonardo da Vinci los tres últimos años de su vida. El monarca francés, que pagó la entonces respetable cifra de 492 onzas de oro, o utilizó para decorar su cuarto de baño.<br /><br /><br />---En 1939, el músico californiano Ernest Vicent Wright publicó la novela Gadsby (de unas 50.000 palabras) escrita con la curiosa premisa de no contener ni una sola letra “e”. Treinta años después, en 1969, apareció la novela francesa “La desaparición” que igualmente, tampoco contiene en todo el texto la letra “e”. Por su parte, Jacob Thurber escribió en una ocasión una historia ficticia de un país inexistente en el que no se permitía emplear la vocal “o”.<br /><br /><br />---Según cronistas de la época de total fiabilidad, hacia el año 1920 se hizo muy famoso en Madrid el arte de un “Bailaor” apodado “Mate Sin Pies” por la extraña e inverosímil circunstancia, en un bailarín, de tener amputadas las dos piernas a la altura de las rodillas.<br /><br /><br />---Según el registro civil, el verdadero nombre de Pablo Picasso (1881-1973) era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.<br /><br /><br />---Un marchante de obras de arte compró en cierta ocasión un retrato de boda, atribuido al pintor ruso Marc Chagall. Observando que faltaba la firma del artista, el marchante le visitó y le pidió que lo firmara. Después de observar durante un rato la obra. Chagall dijo: “Un bonito trabajo. Pero he pintado tanto que apenas me acuerdo de él y lo firmó. El verdadero autor de la obra había sido el famoso falsificador Lotear Malskat. Sin embargo, descubierto el engaño, el cuadro, por la curiosidad de esta anécdota, fue comprado por un coleccionista a un precio similar al que hubiera alcanzado si se hubiese tratado de un autentico “Chagall”LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-87972284005572515032011-10-25T06:31:00.000-07:002011-10-25T11:59:58.566-07:00Curiosidades 1---En el minueto “al rovescio “(es decir “al revés”) de la Sonata para piano en do de Franz- Joseph Haydn (1732-1809), el segundo movimiento es exactamente igual al primero, pero interpretado al revés, Con el recurso conocido como recurrencia. Igualmente, en una parte del Pierrot Lunaire, de Arnol Schoenberg (1874-195), la música avanza hacía adelante hasta la mitad de la pieza, y a partir de ahí se toca exactamente igual pero al revés. Paul Hindermith (1895-1963) escribió algo aún mejor: en su obra Ludus Tonale, el postludio es, con la adición de un acorde final, igual al preludio, pero la partitura está tocada hacia arriba, hacia abajo y al revés.<br /><br /><br />---Viendo el pintor Edouard Monet (1832-1883) que sus cuadros eran sistemáticamente rechazados por todos los salones y galerías de exposiciones, No tuvo reparos en sufragarse él mismo un pabellón particular donde exponer sus cuadros un la Feria Universal de París de 1867. En dicho salón, que fue denominado "Salón de los Rechazados", dio cobijo, además de a cincuenta de sus obras, a las de muchos de sus amigos que comenzaban a revolucionar la pintura moderna.<br /><br /><br />---La Obra del compositor estadounidense John Cage (1912-1992) titulada Paisaje Imaginario nº4(1953), suena necesariamente distinta en cada interpretación. Es imposible que suene igual salvo que se trate de una grabación, pues esta obra está compuesta para doce receptores de radio sintonizados al azar.<br /><br /><br /><br />---Claro que obras musicales especiales a habido muchas. Por ejemplo, en cierta ocasión el rey Luís XI de Francia (1423-1483) ideó un nuevo divertimento musical para su corte. La novedad consistió en reunir una piara de cerdos en concierto. La "notas" se conseguían pinchando a los animales con distinta intensidad para que emitiesen un diferente chillido.<br /><br /><br /><br /><br />---En 1601, el pintor italiano Michelangelo Merisi o Amerighi, llamado el Cravaggio (1573-1610) recibió el encargo de pintar un cuadro sobre la muerte de la Virgen. Para añadir realismo a la obra, el pintor recurrió a utilizar de modelo el cadáver de una mujer ahogada en el río Tíber. Al conocer este hecho, los clientes, escandalizados, rechazaron la obra.<br /><br /><br /><br /><br />---Se ha calculado que si un copista transcribiera toda la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Empleara unos veinticinco años en completar su labor, trabajando diez horas al día. Mozart pasa por ser el compositor (entiéndase que de calidad contrastada) más precoz y más rápido que ha existido nunca: por ejemplo, compuso ópera “La clemencia de Tito en Sólo 18 días y en otra ocasión compuso, transcribió , ensayó y estrenó en sólo cinco días su sinfonía en C mayor “kengel 425, conocida como Linz.<br /><br /><br /><br />---El pintor neoclásico francés Jacques Louis David (1748-1825), pintor de cámara de Napoleón, solía pintar figuras de la mitología y la historia de las antiguas Grecia Y Roma caracterizadas por su fuerte musculatura, siempre desnudas y tocadas con unos cascos muy anacrónicos que a casi todos los que los observaban recordaban a los utilizados por los bomberos. De tan chocante referencia se dio justamente en llamar a estos personajes romanos pintados por David "pompiers", es decir, “bomberos”. Desde entonces, por extensión, se suele llamar así al estilo, al pintor o a la obra que no están inspirados en la realidad o en la observación, sino que se basan en tópicos y convencionalismos de dudosa veracidad historica.<br /><br /><br />---El pintor holandés Vicent van Gohg (1853-1890), en las fases agudas de su locura, sólo podía conciliar el sueño si rociaba el colchón y la almohada con alcanfor. Más y mejor conocido es que van Gogh intentó matar, en un acceso de locura, a su amigo y colega Paul Gauguin. Arrepentido de su acción, se autolesionó, cortándose parcialmente una oreja. Aunque sus crisis de demencia se debieron al parecer, a un problema de tipo genético, también contribuyó a ellas su escaso éxito artístico. Según todas las pruebas aportadas por biógrafos, de los 879 cuadros que se ha calculado que pintó en total, van Gogh sólo vendió un cuadro en vida: el titulado : “La viña roja” <br /><br /><br />---Se cuenta que el extravagante y romántico violinista italiano Niccoló paganini (1782-1840) estaba tan obsesionado con su calidad artística tan pagado de sí mismo que en ocasiones tocaba con cuerdas de violín gastadas, con la esperanza de que se rompieran en mitad de una interpretación y así el pudiese demostrar su virtuosismo en tal situación extrema. Además de sus dotes naturales (que eran de tal calibre que se corrió la voz de que eran fruto de un pacto con el diablo), su excepcional calidad técnica era fruto de un constante ejercicio que llegó a deformar tanto sus manos que, extendidas, median cada una 45 cm.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-30990855591110094912011-10-23T09:23:00.000-07:002011-10-23T09:32:55.755-07:00Un mundo excéntrico (El dadaísmo)Durante la primera guerra mundial, cierto número de escritores, pintores y músicos dieron vida a un movimiento cultural cuyo objetivo era la destrucción de los valores de la clase media que, según ellos, habían conducido a Europa a la contienda.<br />El movimiento se denominó “dadaísmo” y sus seguidores llevaban una vida deliberadamente excéntrica. Trataron de desacreditar todos los valores burgueses mediante una campaña de insultos librada contra todo aquel no dispuesto a adoptar sus principios. Los instrumentos de esta revolución fueron esculturas, cuadros y poesías que escandalizaron y ofendieron al público.<br />El movimiento se inició en Zurich en 1916, con la fundación del Cabaret Voltaire en un bar popular. Allí se celebraban incoherentes recitales, subrayados por campanadas, tamborileos y gritos.<br />El dadaímo evolucionó a través de la confusión y de las contradicciones de las creencias establecidas. Incluso su nombre es un misterio. El francés Hans Arp declaró : !Afirmo que Tristan Tzara fundó la palabra el 9 de febrero de 1916 a las 6 de la tarde. Estaba presente con mis doce hijos cuando Tzara pronunció esa palabra que nos llenó de justificado entusiasmo. Estoy convencido de que esa palabra no tiene importancia, y que sólo los imbéciles o los profesores españoles pueden interesarse por las fechas”.<br />“Imbéciles” fue uno de los términos más amables empleados por la respetable prensa suiza al describir al poeta Tzara, de origen ruso y a su compañero “artista” el alemán Hugo Ball<br />Pavoneándose en escena vestido con un cilindro azul de cartón y un cuello rojo, Ball fue la primera persona que utilizó las cegadoras luces rojas habituales en las discotecas de hoy. Pero con la misma rapidez que había aparecido se retiró a una vida casi monástica.<br /><br />Mientras tanto, el dadaísmo invadió el mundo. En Nueva York dirigió el movimiento Fabian Lloyd, que por razones mejor conocidas por él adoptó el nombre Arthur Craven. Anteriormente, en París Lloyd había sobresaltado a las patrocinadoras de una exposición de arte despojándose de su ropa. No se sabe lo que le ocurrió. Zarpó a México en una pequeña embarcación con el propósito de llegar a Buenos Aires y nuca más se pupo.<br />El pintor Marcel Duchamp sucedió a Lloyd como cabeza de movimiento. El objetivo de Duchamp era subvertir los convencionalismos artísticos mediante una deliberada campaña “antiarte” en la que figura una versión de Mona Lisa con bigote.<br />Otra de sus obras consistía en una rueda de bicicleta atada a una silla y una pala quitanieves, titulada “Antes del brazo roto”. La obra maestra de Duchamp le exigió ocho años. Consistía en una composición abstracta formada por pintura, alambre, barniz y polvo de New York retenido entre dos láminas de cristal. Al ser transportado a una exposición en Brooklyn, en 1923, se rompió el cristal, pero Duchamp, imperturbable, anunció la obra con el titulo” El último refinamiento” y la colgó en la exposición. Todo lo hacía con la premeditada intención de rechazar el arte. Irónicamente hoy sus obras se cotizan a precios fabulosos.<br />Finalmente los dadaístas comprendieron que habían cumplido su misión y dejaron que las generaciones venideras emitiesen su dictamen.<br /><br /><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DKtZqwIIFt0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-76456856221829305532011-10-22T05:58:00.000-07:002011-10-27T10:42:47.894-07:00Leonardo da Vinci.Cuando Leonardo da Vinci (452-1519) trabajó durante doce años en la estatua ecuestre de bronce que debería erigirse en Milán en memoria de Francesco Sforza, padre de su protector, Ludovico Sforza "El Moro", duque de Milán. La estatua, de siete metros de altura, hubiera exigido verter cien mil kilos de metal fundido en un molde con rapidez y la temperatura necesarias para que el enfriamiento fuera uniforme. Al fin, Leonardo diseñó un sistema de hornos múltiples que nunca llegaría a utilizar; una amenaza de guerra hizo que el metal reservado para la estatua fuera destinado a la fabricación de cañones. En 1493, se exhibió en Milán un modelo de arcilla del caballo, que fue aclamado como la obra más bella que jamás se hubiera visto. Al derrotar los franceses a los milaneses en 1499, los arqueros gascones utilizaron el modelo de arcilla para efectuar prácticas de tiro. Los daños causados por las flechas permitieron la entrada de agua en el modelo y, al cabo de algunos años, el caballo quedo totalmente destruido.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaC6QqzOmx84TwJbsNG5v-MxHBJ636rjxe9hZx7DiK-AAbBd5GlKY3rZyI3smUQQmc2-rvDuJEk36YC5UYz6twUtW7Aba46ULzT35GFVk_-ECliQy9krftu4fvSiv9pBMYwbFw2bfANPp_/s1600/DSCN0703.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 325px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaC6QqzOmx84TwJbsNG5v-MxHBJ636rjxe9hZx7DiK-AAbBd5GlKY3rZyI3smUQQmc2-rvDuJEk36YC5UYz6twUtW7Aba46ULzT35GFVk_-ECliQy9krftu4fvSiv9pBMYwbFw2bfANPp_/s400/DSCN0703.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668187517907583938" /></a><br /><br />Entre los dibujos de diseños e invenciones legados por Leonardo da Vinci los expertos han creído reconocer prototipos y antecedentes de, al menos los siguientes artilugios actuales: El paracaídas, el chaleco salvavidas , la bomba de agua , las aletas para natación, la perforadora de pozos, el barco impulsado por paletas, el carro sin caballos (es decir el automóvil) , la cadena de rodillos, la pistola de vapor, la turbina de agua, una máquina para pulir lentes, las granadas de fragmentación, la ametralladora, el aeroplano, el helicóptero y el submarino. Se dice, incluso que Leonardo inventó también el primer despertador del que se tiene noticia, que consistía en un dispositivo que frotaba los pies del durmiente. Asimismo, se ha comprobado que tuvo nociones o intuiciones respecto a conceptos tan modernos como la fabricación en cadena, los fósiles, la circulación de la sangre, teorías astronómicas no geocéntricas y otras muchas relativas la caída de los cuerpos y a la anatomía. Su poder de observación y su gran habilidad para el dibujo eran tales que sus dibujos de ondas y burbujas en el agua solamente pudieron ser mejorados por la cámara fotográfica. Sin embargo, gran parte de su genio resultó infructuoso. Guardó estas ideas para sí mismo, anotadas en voluminosos cuadernos de notas explicativas escritas de derecha a izquierda, que solo pueden ser leídas en un espejo, hurtando la mayoría de aquellos avances a los ojos de sus contemporáneos. La mayor parte de sus cuadernos permanecieron sin leer publicados hasta bien entrado el siglo XIX , e incluso algunos fueron encontrados y dados a la luz en 1965 en la biblioteca nacional de España de Madrid. De la capacidad y el tesón de Leonardo da Vinci da fe, por ejemplo, el hacho de que, cumplidos ya los sesenta años, sufrió un ataque de parálisis que le inmovilizó el brazo derecho; él no se arrendó por ello y rápidamente aprendió a pintar con la mano izquierda.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-35454180571750852352011-10-21T09:53:00.000-07:002011-10-25T12:13:32.619-07:00Genio de las falsificacionesLa mayoría de los falsificadores de arte son maestros en un determinado estilo o materia. El falsificador que produce un Matisse pasable hará generalmente una burda imitación de algún otro artista. Pero éste no es el caso de Alceo Dossena.<br /><br />Dossena, restaurador italiano de esculturas deterioradas, dedicó en 1916 aplicar sus notables dotes a la falsificación. Talló esculturas falsas, en estilos que comprendían desde la antigua estatua griega a las figuras góticas en madera. Podía labrar la piedra, fundir el bronce y cocer terracotas.<br />Tan prodigiosa era la habilidad de Dossena que los críticos de arte y los entendidos juzgaban a menudo sus imitaciones superiores a las piezas auténticas. Las creaciones artísticas de Dossena en el estilo de Simone Martíni eran especialmente notables. Martíni había sido pintor pero jamás, que se supiera, fue escultor. Docena estudió su cuadro de la “Anunciación” y trasladó la figura de la Virgen a una escultura sedente en madera: Los expertos proclamaron que aquello era un importante descubrimiento y los historiadores de arte se apresuraron a modificar sus textos.<br />Parte de éxito de Dossena se debía a su habilidad para encontrar materiales auténticos y envejecer sus tallas. Las autenticas esculturas góticas en madera, por ejemplo, eran doradas o pintadas con frecuencia. Para conseguir estos efectos ponía en remojo tallas policromadas antiguas, de poco valor, y marcos pintados. Utilizaba la madera para hacer nuevas estatuas y aplicaba sobre ellas los fragmentos de pintura que antes había desprendido. Para otorgar a sus esculturas en mármol apariencia de antiguas las sumergía en ácido cuya formula se negó siempre a revelar.<br />Sus falsificaciones se expusieron en los principales museos. Aunque la creciente cantidad de obras maestras descubiertas en poco tiempo comenzó a despertar sospechas, nadie pudo imaginarse que todas ellas procedían de un solo artista.<br />Cuando Dossena confesó finalmente haber falsificado varias estatuas famosas, tanto los compradores como los expertos de los museos se negaron a creerle, Incluso hoy día quedan todavía en galerías y colecciones obras suyas atribuidas a viejos mastros..LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-51104125181367347272011-10-21T08:19:00.000-07:002011-10-25T12:01:05.926-07:00La otra Mona LisaLa Mona Lisa sonríe misteriosamente No sólo desde las paredes de Louvre (Paris) sino desde la de un piso de Kensington (Londres). Según su custodio el doctor Henry Pulitzer. Esta última no es una reproducción, sino otra versión del propio maestro, Leonardo da Vinci.<br /><br />A pesar de existir más de sesenta pretendidas Mona Lisas catalogadas en el mundo, el doctor Pulitzer, inventor, sabio y experto en arte, está convencido de la autenticidad de esta otra Mona Lisa.<br />En su opinión, Leonardo da Vinci ejecutaba generalmente dos o más versiones de sus retratos. El modelo original fue Mona Lisa de Giocondo, mujer de un noble florentino. Por aquel entonces llevaba luto por la muerte de una hija de corta edad y se ponía un velo transparente durante las sesiones.<br />Leonardo invirtió cuatro años en hacer el retrato y finalmente lo entregó a la familia Giocondo. Entonces, poco antes de marchar a Francia, invitado por Francisco I, Giuliano de Médicis le pidió que hiciese un retrato de su amante, Constanza d’Avalos .Daba la coincidencia de que Constanza no sólo se parecía algo a Mona Lisa, sino que también era apodada “La Gioconda” que significa más o menos “La sonriente”.<br />Leonardo adaptó una de sus versiones del retrato de Mona Lisa de Giocondo, borrando la cara y pintando la de Constanza. Pero cuando acababa de concluir su trabajo, Giuliano rompió con su amante para contraer un matrimonio muy ventajoso y no compró el cuadro.<br />Según el doctor Pulitzer, fue este segundo cuadro el que Leonardo se llevo consigo, junto con sus demás obras no vendidas, a Paris. El doctor Pulitzer está convencido de que esta versión –La de Constanza—la que engalana los muros de Louvre.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGi1cYrq0UVAmzxDPPtACZLXmqbsLAS32c8pX7LhmTUCCQPjuAb9NktjtibS9rN-hybj4N89pZ5rbF8r1Md4qcNTgnVuzpGrfri3rdaf_zOdAZ2Ix8vLipWxK5u_7IJt2lLX3fHMn-VH6L/s1600/nude_gioconda3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 369px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGi1cYrq0UVAmzxDPPtACZLXmqbsLAS32c8pX7LhmTUCCQPjuAb9NktjtibS9rN-hybj4N89pZ5rbF8r1Md4qcNTgnVuzpGrfri3rdaf_zOdAZ2Ix8vLipWxK5u_7IJt2lLX3fHMn-VH6L/s400/nude_gioconda3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666307349958716434" /></a><br /><br />El otro retrato –el de la mujer de Giocondo que era diecinueve años más joven que “La Gioconda” – permaneció en poder de la familia florentina hasta que finalmente, fue a parar a Inglaterra donde lo adquirió a principios del siglo William Blazer, experto en arte y conservador del Museo de Arte de Holburne of Menstrie , en Bath y posteriormente un grupo suizo al que pertenece el doctor Pulitzer.<br />El doctor Pulitzer ha hecho examinar el cuadro por el procedimiento de la fotografía microscópica y afirma que las huellas dactilares del bastidor son idénticas a las de otras obras de Leonardo de autenticidad comprobada.<br />Otra demostración de la autenticidad del cuadro es un apunte tomado por Rafael cuando Leonardo todavía estaba pintando el cuadro en su estudio. En el hay detalles, entre ellos dos columnas en segundo término, que aparecen en el cuadro de Londres, pero no en la versión del Louvre. Asimismo, la modelo más joven del retrato lleva un velo de luto, fino y transparente.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-52219495191167994452011-09-17T08:12:00.000-07:002011-10-25T12:02:04.466-07:00Un tesoro en el escritorio, el papel.Antes del descubrimiento del papel, los soportes que se utilizaban para escribir eran huesos, caña de bambú, tabillas de madera o tejido de seda. Sin embargo, la seda tenía un coste elevado y el bambú muy pesado.<br />El papel más antiguo que todavía se conserva data de entre el año 100 y el 200 a.C. Se confeccionaba a partir de trapos de lino. Alrededor del siglo VI, la industria china del papel experimentó un gran auge. Y apareció el papel “SHIUAN” que debe su nombre a Shiuan Chou, el primer lugar de su fabricación.<br />Una leyenda cuenta que un discípulo del inventor del papel, Tsai Lun, vivió en esta cuidad y trabajó en esta industria. Su mayor deseo era producir un papel ideal, que fuera blanco como para dibujar un retrato de su maestro y hacer un libro. Sin embargo, pese a múltiples experimentos, fallaba una y otra vez. Un día en el valle, vio por casualidad unos árboles caídos junto a un arroyo. Estaban descompuestos y tenían un color blancuzco por efecto del tiempo transcurrido.<br />Se le ocurrió emplear la corteza de ese árbol para producir papel blanco y finalmente lo consiguió.<br />Desde entonces, este papel ha sido muy apreciado e indispensable para la caligrafía y la pintura.<br />Este papel compacto de texturas maravillosas. Favorece la clara distinción de los matices de las tintas; y su absorción es natural, resistente a la polilla, el calor y la luz. Se le denomina “papel precioso de mil años”<br />Se divide.<br />SHIUAN CRUDO<br />SHIUAN MADURO<br />SHIUAN INTERMEDIO<br />Este papel hoy día se hace con cortezas de árboles de morera, de paja, arroz, etc. En Occidente se incluye en la denominación de papel de arroz y en la mayor parte de tiendas de bellas artes.<br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ssx3ZQvM-TQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-41206557960560898282011-09-17T07:33:00.001-07:002011-10-15T10:44:22.049-07:00"Lo bello es feo y lo feo es bello"<div>Los historiadores y artistas nos han proporcionado definiciones de lo bello, y hemos podido reconstruir una historia de las ideas estéticas a través de los tiempos. No ocurre igual con la fealdad, que siempre se define por oposición a lo bello, y nunca se le han dedicado estudios extensos.<br />Decir que belleza y fealdad son conceptos relacionados con épocas y con culturas no significa que no se haya intentado siempre definirlos en relación a un modelo estable.<br />Se podría sugerir como hizo Nietzsche “Crepúsculo de los ídolos” que “en lo bello el hombre se pone a sí mismo como medida de perfección y “se adora con ello”, el hombre en el fondo se mira en el espejo de las cosas, y considera bello que le devuelve la imagen … lo feo se entiende como señal de degeneración…Todo indicio de agotamiento, de pesadez, senilidad, fatiga, de falta de libertad, el olor , la forma, el color, descomposición… todo esto provoca un juicio de valor feo. ¿A quien se odia? Sin duda la decadencia de su tipo.<br />La más completa “Estética de lo feo” la elabora Kart Rosenkratz, establece una analogía entre lo feo y el mal moral. Del mismo modo que el mal y el pecado se oponen al bien y son su infierno.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCy4gm-UR1oKhP3r4Uh2Sm3p6HvHAoWsIcMMYAcjxAFi22DvrkrePsTXp_Cek7OmKiwUpufRn9L5xK-Ys_s4AAyxeQCw35IdbxO5-oFJra8fEepH2sOtDf-6Nh21516Nh3JPYu0a7VFAnh/s1600/img.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 279px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5663775913908854466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCy4gm-UR1oKhP3r4Uh2Sm3p6HvHAoWsIcMMYAcjxAFi22DvrkrePsTXp_Cek7OmKiwUpufRn9L5xK-Ys_s4AAyxeQCw35IdbxO5-oFJra8fEepH2sOtDf-6Nh21516Nh3JPYu0a7VFAnh/s400/img.jpg" /></a><br /><br />En el mundo cristiano todo el universo es bello porque es obra divina, y esta belleza total incluso redime en cierto modo la fealdad y el mal; no obstante, la expresión humana de la divinidad, Jesucristo, que sufrió por nosotros, es representada en el momento de su máxima humillación.<br /><br />Siguiendo las huellas de San Agustín encontraremos en el pensamiento escolástico varios ejemplos de justificación de la fealdad en el marco de la belleza total del universo, donde la fealdad y el mal adquieren valor. Se diría que los monstruos son bellos porque son seres y como tales contribuyen a la armonía del conjunto y que aunque el pecado destruye el orden de las cosas, este orden es restablecido por el castigo por lo cual los condenados al infierno son ejemplo de una ley de armonía. Pero también es posible atribuir la impresión de fealdad a efectos de percepción, falta de luz distancia incorrecta, o atmósfera neblinosa.<br /><br /><br /><br /><span style="color:#ffcc00;">“San Agustín, (S.IV-V)”<br /></span><em><span style="color:#ffcc00;">“¿Hay algo más tétrico que un verdugo?<br />¿Hay algo más feroz y cruel que ese espíritu? Pero en las leyes ocupa un lugar necesario y forma parte del orden de un estado bien gobernado(…) ¿Hay algo que pueda considerarse más repugnante que las prostitutas. Los proxenetas y otras plagas al estilo? Haz desaparecer a la meretrices de la sociedad y lo convulsionarás todo con pasiones desordenadas. Ponlas en el puesto de las honestas y lo deshonrarás todo con la culpa y la desvergüenza.<br />Los poetas han utilizado lo que llaman solecismos y barbarismos; han preferido, cambiando los nombres, llamarlos figuras y transformaciones, en vez de evitarlos como errores evidentes. Pues bien, quítalos de las poesías , y notaremos la falta de suavísimas atenuaciones. Reúne muchos en un sola composición y me causará irritación porque todo será relamido, pedante y afectado.<br />El orden que los rige y los modera no soportará que haya demasiados ni que estén en todas partes.”</span></em> </div>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-24419467616468765312011-09-08T08:38:00.000-07:002011-12-15T08:09:25.872-08:00Musas<span style="color:#ffff00;">“</span><span style="color:#ff0000;">Si quisiéramos describir el arte de la pintura, necesitaríamos un libro entero.<br />Nos la tendrían que representar con el aspecto de una joven hermosa, con el cabello negro y rizado y los labios cerrados, Con una cadena de oro al cuello, del cual cuelga una larva.<br />En una mano, sostiene varios pinceles y el lema <em>imitatio</em>, es decir, imitación”.</span><br /><span style="color:#ff0000;">(Cesare Riba Iconologia 1593)</span><br /><br /><br /><br /><br />La creación artística siempre ha tenido algo de impenetrable, de misterioso para el ser humano. Los antiguos griegos pensaban que los dioses o las musas infundían con su aliento ideas creadoras al artista por lo que éstos, antes de comenzar su trabajo, invocaban a las musas. De aquí proviene el término, de «estar inspirado» .<br />Hoy día, la creatividad artística se comprende según modelos menos románticos. Se piensa que la creatividad artística se establece realmente de forma paulatina, de modo que se va profundizando progresivamente en el problema creativo hasta que éste queda resuelto.<br /><br />La creatividad artística no tiene que proceder necesariamente de individuos extraños, con personalidades fuera de lo común. La extravagancia de que se rodean y han rodeado durante los dos últimos siglos algunos artistas parece destinada más a fortalecer esta imagen de personas «geniales», casi como una labor, más o menos constante, de marketing. La creatividad artística puede ser el resultado de procesos ordinarios de sujetos ordinarios. Su calidad invariablemente, al igual que en otra actividad, dependerá de la dedicación que estas personas otorguen a su trabajo y de sus capacidades para el mismo; teniendo presente que la creatividad dentro de cualquier orden es una de las funciones superiores del ser humano, pero sin que esto implique que los artistas sean personas extrañas, necesariamente superiores.<br /><br />ALICIA LIDDELL<br /><br />Por definición la musa es absolutamente única, pero tal vez la única musa en estado puro haya sido Alice Liddell. Cuando sólo contaba con 7 años provocó un trauma irreversible en el reverendo Charles Dodgson -profesor de Oxford y fotógrafo-, que luego se hizo famoso con el nombre de Lewis Carroll (1832-1898). Este, en la dorada tarde del 4 de julio de 1862, correspondió a su fascinación por la niña inventando una historia que tituló Alicia en el país de las maravillas. Muchos años después, en 1932, y como un modo de expresar la gratitud de la humanidad por sus servicios como musa, la Columbia University le otorgó a la señora Alice Liddell un doctorado honoris causa. Pero no fue ese el único beneficio: también logró vender el manuscrito en una suma sin precedentes en la historia. Y es que todo indica que la hermosa Alice tenía verdaderas dotes para la profesión musística , ya que no se limitó al buen Lewis Carroll. Cuando contaba poco más de 10 años su preciosa presencia indujo también estados de delirio en el influyente crítico John Ruskin (1819 – 1900), que ya había sobrepasado el medio siglo de vida. Este caballero era un esteticista que, por encima de todo, amaba la pureza de líneas. A los 29 había contraído matrimonio con Euphemia Gray, 10 años menor.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-10402695039601245082011-07-27T06:05:00.000-07:002011-10-25T12:11:39.301-07:00Nada hay tan fantásticamente sobrecogedor como lo auténtico,nada tan increíble como la verdadera realidad" Irre (1983)<div>¿Qué es lo fantástico?¿Lo que no es natural, el ensueño, lo visionario? ¿Lo absurdo, lo irracional, lo tabú?<br /><br />El arte fantástico es muy rico tanto en facetas como en matices y todo intento por acotarlo o definirlo resulta de entrada muy complicado.<br />No se trata de un concepto anclado en una época determinada ya que, por regla general, sus rasgos sólo han podido ser reconocidos y etiquetados a posteriori.<br />Así pues en distintas dosis y con distintas intenciones, podemos apreciar la presencia fantástica en casi todas las épocas y disciplinas artísticas. La perspectiva en la postura y las exageraciones fisiológicas de las pinturas rupestres de hace treinta mil años se le antojan “poco naturales” y “distintas”, es decir, fantásticas, al espectador contemporáneo, independientemente del valor mítico o religioso que estas puedan haber tenido.<br />¿Qué sería la pintura barroca sin sus extraordinarios excesos, sin manierismos, sin el colorido, sin la locura, sin lo fantástico?<br />La fantasía está presente en otras manifestaciones como la literatura, la arquitectura, la música y el cine, incluso en la ciencia es posible encontrar corrientes y tendencias fantásticas, que adoptan la forma de opiniones y teorías aleatorias o desacostumbradas.<br /><br /><br />La ciencia de la Psicología de finales del S. XX cree poder aportar algo de ilustración sobre el fuero interno del hombre, el poco conocido campo del inconsciente y de los sueños, los sentimientos, de los deseos.<br /><br /><br />“LA FANTASÍA, EN TODAS SUS MANIFESTACIONES, DOTA AL ARTE DE ALAS DE BRILLANTE COLORIDO”<br /><br />La palabra fantástico se ve a menudo acompañada de conceptos como imaginación, inventiva, ensoñación y DELIRIO. A estas particularidades psíquicas se les atribuye un origen divino comúnmente, se la integra en una “INTUICIÓN” psíquica capaz de crear sucesos o imágenes desconocidas hasta el momento.<br />El arte fantástico en cuanto a contenidos se refiere, está ligado a la representación humana explícita o implícitamente, el hombre es el centro de su lenguaje formal , lo representa a un tiempo reconocible y misterioso, en la naturalidad de su destino y en sus sueños y constantes deseos , tal vez más cercano a la antropología que al arte.<br />La fantasía explora constantemente la realidad en busca de lo nuevo y lo desacostumbrado e intenta hacerlo visible.<br />Nos habla de esos abismos secretos y del alma humana, mira a través del espejo… actúa al margen del orden y escapa de lo establecido, escapa de los ismos. Por que es eso, un arte centrado en el ser humano, en su conciencia y subconciencia, sus aspectos nocturnos y diurnos.<br />El hombre, sus secretos, sus enigmas, sus contradicciones, son y serán objeto de deseo preferido de fantasía<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRPigJLs75ktOBvytWXXoH5BLjxkOKG1fRxGLY75Bmg_8TrGP8abPIrYW3x9WpK9R5m3XR3Yhrlu2KNLV48c2NDWZseEKB5TNUTi70tA98n909u06ZXKaybzN_pnQ3lqJMn3kMXcL597I/s1600/stuck_die_suende.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 233px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5634048552907319378" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRPigJLs75ktOBvytWXXoH5BLjxkOKG1fRxGLY75Bmg_8TrGP8abPIrYW3x9WpK9R5m3XR3Yhrlu2KNLV48c2NDWZseEKB5TNUTi70tA98n909u06ZXKaybzN_pnQ3lqJMn3kMXcL597I/s400/stuck_die_suende.jpg" /></a><br /><br /><font size="5">"Los Pecados"</font> <font size="4">Óle</font><font size="3">o sobre lienzo</font></div><br /><br />Este cuadro de Franz von Stuck , fue un desafio incomparable para aquella época, entre 1891 y 1912 aparecen numerosas versiones del mismo.<br />Buena parte del placer reside en la percepción visual de la obra Die Suende (Los Pecados) es la convincente composición de un secreto fascinante y una en los límites de cuanto puede decirse y mostrarse de lo que se considera tabú.<br /><br />ESTA FIGURA NOS EMPUJA A TODOS A UN CAMINO SOLITARIO EN EL QUE ANTES O DESPUÉS TENDREMOS QUE CRUZARNOS CON UNA DE SUS HERMANAS VIVAS”<br />Hans Carossa, Das Jahr der schönen Täuschungen, 1941LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-13158423649767269392011-07-21T08:36:00.001-07:002011-11-22T06:09:28.143-08:00Tres angelesNueve son las jerarquías de los ángeles, pues es el único número que si le das la vuelta, forma otro número, el “6”, es decir la dualidad de Dios... el bien el mal. La diferencia de “9” a “6” es “3”.<br />Tres es el número de La Santa Trinidad, número divino.<br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YhMErz8tyKr1cWTfKSDmxgKZDGabkP-GEDJ05LhBgfpL5Pw-M-koInw5eDhMiwi_IPSutpzGqBH3GJbLRlaaP-508JVsUsJ9tMCz-khdZZX8XK8ekpIVnk7TNrKMah_oPx2xyFKIyIW8/s1600/DETALL%257E1.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631829935412708530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2YhMErz8tyKr1cWTfKSDmxgKZDGabkP-GEDJ05LhBgfpL5Pw-M-koInw5eDhMiwi_IPSutpzGqBH3GJbLRlaaP-508JVsUsJ9tMCz-khdZZX8XK8ekpIVnk7TNrKMah_oPx2xyFKIyIW8/s400/DETALL%257E1.JPG" /></a><br />El ángel sonriente, finales del siglo XIII de la Catedral de Reims (Champange) Fue apodada la Catedral de los ángeles.Este ángel tiene una sonrisa famosa en todo el mundo, se trata de una versión en escultura de la enigmática expresión de la Mona Lisa. Situada en el portal de la izquierda se inclina hacia San Denis, con una expresión y pose inquietantes, tal vez animado más que misterioso.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiAAtFV47Mp0YHsqJ7JF25ZfZM8WMY1P1UskUoUN-H2h5x35HDTsq-nRa-IV6-3RuGk0-UuAALKhqIgqe4je51kqUpKFpQ-RXbhEdErcatJeWonvAAKU_ljL_8Zi9vAlToRfRoibT029O/s1600/47.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 192px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631830587736065474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiAAtFV47Mp0YHsqJ7JF25ZfZM8WMY1P1UskUoUN-H2h5x35HDTsq-nRa-IV6-3RuGk0-UuAALKhqIgqe4je51kqUpKFpQ-RXbhEdErcatJeWonvAAKU_ljL_8Zi9vAlToRfRoibT029O/s400/47.jpg" /></a><br /><br />“Amor fabricando el arco” Francesco Mazzola (1503-40) museo de Kunsthistorisches en Viena data de 1533-34. Amor o Cupido tiene género indeterminado (un contemporáneo suyo pensaba que era una muchacha) mira con gesto cómplice, incluso desafiante, al espectador, mientras “inocentemente” fabrica un arco subido en dos libros pisoteando literalmente, las palabras. Dos putti aparecen entre sus piernas. Uno de ellos retrocede al recibir un corte del mortal cuchillo, o ¿Quizás por la quemadura del fuego del dios del amor??<br />Tema clásico, hace referencia a las nociones esotéricas del amor del renacimiento y a las experiencias dolorosas.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirv9QNXCt6qFZNiCJ3VQkMpfMpJkT8S23us9NcdIcjxFOo5oGRZdikkV7qZ8QcdIaIhYhnSBQUEvH00m8Xilw-E_Nzz2DwN7p72R4OqznDRWGy0SCyhKBBWbGDXi0EI1O-KcpIMxclbAQI/s1600/Rosso-Fiorentino_angel-musi.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 249px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5631840362657353762" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirv9QNXCt6qFZNiCJ3VQkMpfMpJkT8S23us9NcdIcjxFOo5oGRZdikkV7qZ8QcdIaIhYhnSBQUEvH00m8Xilw-E_Nzz2DwN7p72R4OqznDRWGy0SCyhKBBWbGDXi0EI1O-KcpIMxclbAQI/s400/Rosso-Fiorentino_angel-musi.jpg" /></a><br /><br />Esta obra pertenece a Giovanni Batista Rosso, se encuentra en la Galería Uffizi, Italia. El panel pequeño, que representa a un ángel músico, formaba parte de una composición mayor, desconocida en la actualidad.<br />Estos querubines que describe Rosso con pelo rizado y alas brillantes, se representan mucho entre los artistas del Renacimiento, que dejan de lado las descripciones tradicionales de los ángeles a favor de los putti( Pequeños hombrecitos) del arte clásico . La pequeña mano del joven querubín apenas toca la cuerda a las que mira concentrado y a punto de soñar.LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-7181604781200382262011-07-20T09:24:00.000-07:002011-07-20T09:29:32.760-07:00Los rostros de cristo<object id="mediaplayer881635025" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" width="480" height="345"><param name="movie" value="http://www.gloria.tv/media/104356/embed/true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed src="http://www.gloria.tv/media/104356/embed/true" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="345" flashvars="media=104356&embed=true" quality="high" scale="noborder" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-71911923445586378022011-07-19T08:02:00.000-07:002011-07-19T12:04:23.270-07:00Paseando en el tiempoLa obra de arte nos afecta, nos embarga de un modo distinto según el tema, el estilo, el uso de la materia y la combinación de formas o la composición. No se siente nunca nada ante la obra de arte, ésta no nos deja jamás indiferentes, y aun así, ésta habrá de interpretarse como una respuesta concreta de nuestra afectividad, a nuestro temperamento al mundo y a la obra de arte en concreto. Sólo las verdaderas obras de arte son capaces de transformarnos, de convulsionar nuestro ánimo hasta sus cimientos, nos cautiva por su fascinación o por su terribilidad.<br />En una mirada que abarcase toda la evolución del arte (en especial la pintura) desde Altamira hasta principios del S XXI, tendríamos una sensación de vértigo, existen tal cantidad de formas, de estilos su evolución. Desde el estilo rupestre al "Pop Art" de Warhol.<br /><br />Es muy cierto que Lascaux, nos impresiona esa belleza subterránea, el azar que la ha conservado y revelado. Pero lo que nos extraña, seduce y satisface es que pensamos que estamos asistiendo al nacimiento del arte y este podrá renovarse incesantemente e infinitamente. Si entramos en la cueva de Lascaux , nos oprime una sensación de presencia ¿Por qué esa sensación? ¿Por qué las admiramos con ingenuidad? Sensaciones que experimentamos de igual manera ante una obra maestra.<br />Pero si el mundo de Lascaux es un mundo de ritos misteriosos de inaccesibles costumbres, sus pinturas nos sorprenden, son naturales y claras. Salvo una escena oculta en un pozo "el unicornio".En Lascaux no es el único mundo, allí no se estrena el arte, ni el hombre tampoco, ni es tampoco el único, pues el arte está siempre vinculado al origen y al mismo tiempo, se adelanta a todo lo que ha sido<br /><br />Para muchos el arte ha llegado a su fin, aunque se siga haciendo arte, se siga esculpiendo, pintando o trazando construcciones. . En su tesis "Abstracción y endopatía" Worringer ve como el arte se va estilizando desde sus inicios, la imagen icónica va perdiendo su semejanza con lo real, hasta reducirse en un mero conjunto de formas y colores. Pero no creo que sea un fin, más bien es una culminación. El arte genuino, es en si pura forma, puros teoremas musicales y enrejado de metáforas.<br />El hombre es un indagador de posibilidades de ser cosas distintas. La posibilidad cumplida ya no puede cumplirse, en tanto que sería repetir algo superado, y precisamente por superado imposible de repetirLILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4381319015663763512.post-3644152452048361652011-07-13T09:45:00.000-07:002011-07-13T10:56:26.885-07:00Tesoros subterráneos¿Qué sentimos ante las obras del paleolítico? ¿Qué creemos percibir en ellas de su autor?<br /><br />Cuando uno visita las pinturas de una cueva, lleva en el corazón una sensación de comprensión y misterio, nos lleva a pensar en una revelación inminente. Surgen mil preguntas ¿Qué hacen allí? ¿Cómo se hacían? su misteriosa escenografía.<br />Todo arte si es verdadero es contemporáneo, pues tiene un lenguaje universal , su mensaje permanece inalterado a través del tiempo y es emocionante ver como cuanto más lejos está el emisor más clara nos llega la señal emitida. La luz de algunas estrellas nos llega a pesar de haber desaparecido hace años, con claridad. De igual manera nos llega la luz de aquellos seres después de haber dejado de existir hace millones de años.<br />Estas pinturas que nos llegan con tal fuerza y belleza, están desprovistas de todo ropaje, Otras pinturas posteriores, nos llegan junto al mensaje de su época, de su ámbito histórico, social religioso y las complementa, incluso podemos comprender las motivaciones del pintor. Pero al alejarnos quince o veinte mil años se rompe la cadena cultural y perdemos seguridad en la suposición.<br />Muchas cuevas quedaron selladas poco tiempo después de ser decoradas, por derrumbamientos, por cambios climáticos. Y quedaron sus contenidos conservados milagrosamente, como tesoros en cámaras acorazadas. Gracias a ello podemos tratar de de reconstruir los eslabones sueltos de una cadena que nos acercan más a ellos.<br /><br />Trazar una línea con el dedo es la expresión plástica más espontánea que pueda producirse, es casi un acto reflejo, lo mismo se dice de arañar o rascar el suelo o la superficie con un palo o una piedra, y recibimos una gratificación óptica o táctil.<br /><br /><br /><br /><br /><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzja9IdxroJEoxCm1C_xvnCnLikbVThWUbLQ459hBWj4r5x_TNKEna2pBMmMCCRLJxc4vMY2HazpTWn5p4XXjm7aI9rA0J5uQ5G26aaBJZSp0TrdugOApz4kC2hl_cYtyXOI7RjjfpG7h/s1600/IMGP1962.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 266px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628890600056932322" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRzja9IdxroJEoxCm1C_xvnCnLikbVThWUbLQ459hBWj4r5x_TNKEna2pBMmMCCRLJxc4vMY2HazpTWn5p4XXjm7aI9rA0J5uQ5G26aaBJZSp0TrdugOApz4kC2hl_cYtyXOI7RjjfpG7h/s400/IMGP1962.jpg" /></a> Biso<span style="font-size:85%;">nte (Altamira)<br /></span><br />Cuando viajamos tan atrás, nos imaginamos a nuestros antepasados apiñados o solitarios, machacando piedras desollando bestias enormes. Tal vez, con un poco de fantasía nos los imaginamos celebrando un rito funerario en un cielo gris…<br />Parece poco serio imaginarles riendo por una broma, suspirar enamorándose, sonreír con ternura mirando un animalito.<br />Pero si miramos con atención su arte, la expresión se su espíritu vemos nuestra propia imagen reflejada en su espejo lejano.<br />Tal afirmación nos lleva a pensar que eso es suficiente para entenderles para descifrar sus claves, su pensamiento. Pero lo malo es que no nos entendemos ni a nosotros mismos (padre e hijos, ni siquiera gentes de otras culturas contemporáneas nuestras).<br />Pero tenemos a nuestro favor que el arte tiene la facultad de ser un lenguaje universal que salta barreras, es algo que aparece por necesidad del hombre, que necesita expresarse, transmitir emociones y hacer ver su propia visión del mundo.<br /><br />Este es el verdadero mensaje del arte, el núcleo, el fondo. La forma depende del estilo vigente, la técnica de la originalidad del artista. El Greco nos trasmite emociones místicas, distinto a lo que transmite Rubens. </p>LILITHhttp://www.blogger.com/profile/06801988015434483538noreply@blogger.com1