El arte de lo imposible (Escher)

Los pintores holandeses han sido siempre un tanto raros. Frans Hals, por ejemplo, no podía contener las lágrimas cuando pintaba sus alegres bebedores. Y Vicent Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja.

Pues Escher fue el más asombroso de todos, como escolar una autentica nulidad para las matemáticas y sin embargo por medio de sus xilografías y litografías. Llegó a ser ídolo del mundo de la ciencia, al descubrir y demostrar las leyes ocultas de la lógica matemática de una forma nunca vista antes.
Mauritis Cornelis Escher, nace en 1898 en Leeuwarden (Frisia), hasta bien entrado en la cincuentena probó sin éxito todas las formas artísticas para ganarse la vida. Vendía algunos grabados, hacia portadas de revistas, sellos de correos, billetes de banco, papel pintado y hasta el mural de un cementerio, pero sus ingresos le hicieron ser dependiente económicamente de su padre.
Pero en 1950 la suerte le cambia y la mayoría de sus compradores son gente del mundo POP y HIPPIE, pues lo consideraban un artista psicodélico.
Europa tardaría un poco más en aceptar su arte.

“Mi propósito es conseguir que la gente se sorprenda se entusiasme; más que complacerles, quiero gastarles bromas"

“Mantuve correspondencia con un profesor que trató de explicar mis obras mediante complejas formulas.
No entendí nada”

Sin embargo sus obras muestran los principios básicos de la estereometría (geometría de los sólidos) con un empleo perfecto de la perspectiva.
Muere en Laren en 1972 a los 73 años, pero su arte sobrevive, y el publico cuando admira su arte, no permanece callado, se ríen, comentan son un desafío para la mente influyen y nos estimulan.

Pintura o fotografía

¿Crees que existe diferencia entre una escena captada en lienzo, y en película fotográfica?
Es cierto que cuando un artista capta con su pincel un paisaje lo plasma de forma diferente a como lo vemos las mayoría de personas. Pero ¿En que forma difiere el cuadro de la escena real tal y como es captada por la fotografía?
Esta claro, que el pintor no se limita a reflejar en el lienzo la apariencia de algo, sino lo que el considera su esencia misma. Mediante su genio interpretativo, nos proporciona una nueva forma de percibir nuestro mundo, mirando a través de sus ojos .

Dibujando

Nos sentimos atraídos por nosotros mismos, nos fascina nuestro cuerpo, la mente, este conjunto que da como resultado un ser humano, alguien que se relaciona se mueve, con capacidad de crear y compartir pensamientos con los demás.
El dibujo es algo muy complejo, pero podríamos decir que el dibujo es el proceso de trasladar al papel un motivo, intentando que el dibujo se parezca al original.
Con la aparición de la fotografía, el dibujo ha perdido su función descriptiva, pero el dibujo, es una práctica atemporal.
Pero lo que más llama la atención de el es su sencillez, y esto es lo que lo hace maravilloso. Tan solo una superficie y algo con lo que realizar los trazos.
Los retratos, a mi parecer, no son los más difíciles de hacer. Tal vez, los más fáciles de juzgar.
Concéntrese en el rostro de un ser querido, esa cara que reconocería entre cientos, ahora intente dibujarla de memoria. Nos damos cuenta, que esa precisa relación entre nariz y boca o tal vez, la posición de su mandíbula, todo eso es lo que se hace tan difícil a la hora de dibujar. Lo que Vd. Pensaba que era una imagen clara en su mente, ahora observa que cuanto más se concentra más difícil le resulta. Las diferencias más sutiles entre las personas, son las más difíciles de recordar.
Nosotros debemos dibujar lo que los ojos nos dicen y no lo que la memoria nos dicta, el dibujar es agotador pero a su vez una experiencia excitante.
Si bien tengo que decir, que el preocuparse demasiado por conseguir el parecido, o por hacer un dibujo que le guste a todo el mundo, puede obstaculizar el principio fundamental, que es el MIRAR.

Desde el principio de la humanidad, el hombre se ha dibujado, jamas se podrán admirar como de verdad se merecen los dibujos prehistóricos, conservados en museos y en algunas cuevas desde hace milenios, y que nos dejan ese testimonio a través del tiempo y que nos trasmiten hoy sea cual fuera su intención original, además de ser un placer para los sentidos.

No es mi intención hacer un estudio del arte a través del tiempo, pero si saber algo más sobre algunos de ellos.



Escrito por LILITH

Richard Wawro

Delgado de ojos muy azules, cabello castaño, Wawro, prácticamente ciego y retrasado mental Hasta los 15 años no pronunció una palabra inteligible.
Con solo siete meses le operaron de cataratas en ambos ojos. Después a intervalos de seis meses, le practicaron otras tres intervenciones oculares.
Era un niño muy inquieto. Dormía apenas tres horas al día y lloraba, gritaba y se movía sin cesar. A veces se encaramaba a un piano y durante horas golpeaba la misma tecla.”Era una tortura” dice su padre.
Cuando cumplió tres años los médicos dictaminaron que Richard padecía un retraso mental entre medio y grave. También síntomas de autismo.
El rostro de Richard revelaba sufrimiento, recuerda Molly(directora del centro para deficientes mentales próximo a Edimburgo) y se propuso ayudarles.
En este centro fue un niño difícil, sus chillidos sobresaltaba a los demás. Otras veces permanecía aislado y silencioso, cautivado por los rayos de sol o las cosas en movimiento.
Molly descubrió aquel algo cuando dio al niño un lápiz. En un principio lo tiró al suelo, indiferente. Molly volvió a ponérselo en la mano, le ayudó a sujetarlo y le hizo trazar unas líneas en un papel. Richard pareció comprender y, en seguida se puso ha hacer garabatos con distintos colores.
Un día fui a ver sus garabatos y me encontré algo maravilloso, dice Molly. Un cuadro impresionista de una escena que, al parecer, Richard había visto desde el autobús escolar. Podía se una casualidad, pero en otra hoja que de di, pintó otra escena perfectamente ejecutada, que mostraba la fascinación de Richard por la luz, el color y el movimiento.
Poco a poco fue dominando la composición y se expresaba a través de ella.
Con diecisieta años expuso sus obras. El dueño de una galería de arte de Edimburgo dedicó una sala a exponer veinte cuadros del joven. Al concluir la exposición se habían vendido ocho.
Las fuentes de inspiración de Richard son muy variadas. A veces dibuja lo que ve con sus débiles ojos o con los prismáticos, otras se trata de un pueblo, visto del de el automóvil; programas de televisión libros y revistas a los que se pega para verlos con detalle.
Cada obra refleja su percepción sus sentimientos, su imaginación, todos sus cuadros tienen una fuente de luz, desde la bruma de un amanecer al resplandor de una llama.

Cuando alguien expresa su admiración por alguno de sus cuadros, el rostro de Richard se ilumina con una gran sonrisa.


“Es bueno ser feliz” comenta.”Yo soy feliz cuando noto que mis pinturas hacen que la gente se sienta bien, puedo ver la felicidad”

Espejos del alma (Genio o loco)

En el medievo, en nombre de Dios y su fanatismo, se condenaba a los sicóticos, al igual que a los hombres ilustrados y criminales, por su incapacidad para conformarse con los falsos conceptos profesados oficialmente, a diversas clases de tortura.
Pero las edades posteriores no han cambiado mucho más e inflingen así nuevos castigos, ahora ingeniadas con mucho refinamiento.
Cada vez que alguien es diferente, por el motivo que sea, es sin más rechazado y relegado a un segundo plano, no es aceptado por la mayoría.Posiblemente el rechazo se encuentra con el temor. Los rechazos confirman prejuicios y temores que terminan justificando las barbaridades.



…Y yo hombre sufrido, no puedo prescindir
de una cosa. Que es más fuerte que yo, que
constituye mi vida real:.es decir, de la capacidad.
de crear.
Van Gogh, Cartas




En las emociones negativas, en la sed que tiende a dar vida a las formas, radica el motor de la actividad creadora.
La presencia de lo inalcanzado o de lo inalcanzable, en la fuerza de la imaginación nace la tensión emocional.
Tanto el escultor que da vida al barro, el escritor o el poeta sumergido en sus palabras. Todos ellos se sienten invadidos en un principio por la angustia y la impotencia ante una falta de formas de una idea primitiva, cautivados por la inquietud y permanecen a la espera de nuevas formas, antes de que surja el genio creador. Todo son un cúmulo de formas en proceso de maduración, sin poder ser dominadas, esta fase se caracteriza por una participación disminuida del consciente, por el predominio de impulsos, deseos, fantasías. En este momento aparecen manifestaciones similares a la actividad onírica o a estados de intoxicación.
Todo se desarrolla en silencio, se madura, para explotar, desde lo más íntimo del ser.
Así se desencadena la descarga de la tensión interna.

El individuo creador que se encuentra en tensión emocional busca el objeto deseado y termina por encontrarlo “el objeto real” pero este al mismo tiempo creado por el individuo, marcado por el tatuaje del miedo o el deseo.
La diferencia entre el proceso creador de un artista y los procesos creadores de algunos enfermos consiste generalmente en la media en que el individuo es capaz de dar forma, activa y conscientemente a la primitiva y sin sentido invasión de impulsos, y eliminando así la tensión emocional.
El enfermo está totalmente invadido absorbido por la angustia. El deseo el odio y el miedo. Permanece en la primera fase de la inspiración.
A pesar de todo ello, con frecuencia es difícil distinguir, desde el punto de vista psicológico, entre originalidad creadora de un artista y la de un enfermo. Los dos con una carga de hipersensibilidad, insatisfacción y la tensión emocional.
Existe, quien dice que el talento puede nacer en la psicosis. No se trata de una glorificación de la enfermedad, sino únicamente de la comprobación del hecho de que las fuentes enérgicas de la creación, se ponen en marcha en las fases agudas de sed psíquica, cuando el manantial no esta al alcance de la mano como una promesa lejana y salvadora de vida, Las fuerzas creadora no se movilizan en el hombre cuando a este no le falta nada, cuando está satisfecho de sí mismo.

Dibujando

En realidad no importa si uno sabe dibujar o no. Con sólo examinar detalladamente un objeto, y dándole vueltas entre los dedos, se abren las puertas de la creatividad. El siguiente paso consiste en reproducir lo que esta observando en una libreta, la arena o cualquier superficie. Así, se establece entre la mano y el ojo un contacto que refuerza una correlación entre la vista y la memoria. Dibujar es una experiencia relacionada con las realidades y las figuras del mundo visual, las cuales no se pueden captar de otro modo.
A menudo oigo decir:”AY! ¡Si yo supiera dibujar!” Por que esta actividad artística es un estado de ánimo; una manera de ver.¿Qué importa el resultado? Adquirir las habilidades necesarias para ello es cuestión de practica, paciencia…etc.
Yo animo a gozar de la sensación de deslizar el lápiz por el papel, sin imponerse metas que no vamos a alcanzar.
Cuando dibujo un rostro empiezo por los ojos, más vale extenderse poco a poco por el papel que limitarse por falta de espacio.
No se hasta que punto es una forma de comprender el mundo, de reconstruirlo partiendo de muchas observaciones.
Soy hipermétrope, yo creía que esto me hacia mirar más fijamente las cosas, pero creo que mi forma de trabajar, se debe a algo más profundo, como el propio criterio, la relación de el objeto con la vida.

Me gusta dibujar animales, pero con ellos se debe de tener la paciencia necesaria. Pasar una tarde dibujando en el zoológico constituye una vivencia grata, además de sorprendente para quien nunca ha hecho ese intento.





También me gusta sentarme a la orilla del mar, dibujar conchas y otros restos, que suele haber en las playas, las cuales ofrecen posibilidades ilimitadas. Ensaye desde diferentes puntos de vista y a diferentes escalas. Es bonito descubrir, como en el interior de cada concha, existe una coloración que revele el sitio donde estuvo adherida y nos cuenta como vivía.
Posiblemente el dibujar no sea un fin en si mismo, tal vez un proceso de aprendizaje; en el cual la lupa y el lápiz sustituye a los libros. Descubrir o hacer que los objetos o los seres nos hablen.
Me gusta tocar los objetos antes de dibujarlos así se establece una comunicación íntima entre la mente y el objeto.
Es importante conocer lo que hay debajo y detrás de las cosas.¿cómo puede uno saber adónde va, si no sabe adónde ha estado? Después de haber grabado el objeto en mi mente y haberlo conocido, saber lo que hay en su mirada y captar su esencia.
Cando coges una flor y gracias a esa flor conoces sus fríos amaneceres los abrasadores medios días, experimentar el sueño invernal, y así , queda para siempre grabado en mi memoria y en la hoja de papel.

Escrito por LILITH