El pensamiento “imaginactivo” (Betty Edwars)

Los psicólogos concuerdan en que casi todos tenemos aptitudes creativas que van más allá de las que utilizamos en la vida diaria. El problema está en aprovechar esa parte del cerebro en que se encuentran localizadas la mayoría de esas habilidades. En vez de que permitamos a nuestra mente brillar con creatividad, nos limitamos a procesar datos en forma lógica, igual que los ordenadores.
Se sabe que el aparentemente silencioso hemisferio derecho “Cerebro Artístico y emocional” puede procesar sus resultados mediante sueños, símbolos, actitudes y repentinas intuiciones.




En su cuaderno de dibujo Betty Edwards (profesora de arte conocida por su libro de 1979, Dibujar usando el Lado derecho del Cerebro. Ella dio clases e investigó en la Universidad Estatal de California, Long Beach, hasta que se retiro a finales de los años 90. Allí fundó el Centro para las Aplicaciones Educativas de la Investigación de Hemisferio Cerebral).sugiere un método para impulsar nuestro cociente creativo. Digamos que se trata de copiar un dibujo, por lo general, explica, el hemisferio izquierdo domina la tarea reconociendo diversos rasgos faciales, como ojos nariz, entonces nos “ordena” que los reproduzcamos literalmente. Para cualquiera, menos para el artista nato, el resultado será del tipo que suele verse colgado de las paredes del jardín de infancia.
Pero… que sucede cuando “engañamos” al hemisferio izquierdo colocando el modelo del revés, en vez de una imagen identificable, se encuentra frente a un barullo de líneas y formas sin sentido: no es el tipo de información que un lado izquierdo lógico pueda manejar.¿Qué ocurrirá? Que se cierra dice Edgard, y entrega proyecto al cerebro derecho, más flexible. En vez de preocuparse por reproducir una nariz o un ojo, el lado derecho se limita a copiar las diversas líneas y curvas tal y como las ve. El resultado final, cuando se pone al derecho, es una copia increíblemente buena del dibujo dado.
Este es un tesoro, que me acompaña cada vez que realizo una copia.
Es obvio que no todos vamos a ser genios creativos, pero si podemos intentar ver más cosas con el hemisferio derecho y cambiar de lados cerebrales .Así en muchos casos conseguimos un estado de ensoñación en el que se ven escenas completas”Los ojos de la mente” en vez de detalles , números o vocablos específicos.

Podras ver varias veces el video, y retroceder cuantas veces quieras y el video NUNCA aparecerá dos veces igual, pero eso depende ti, si la ves girar a la mujer a la derecha es porque usas el lado derecho del cerebro, si la ves girar hacia la izquierda es porque usas el lado izquierdo del cerebro. Si ves girar hacia los dos lados es porque tu coeficiente intelectual es alto.

Ahora tu.

Dibujando

Una vez, una persona a quien no conocía, compro un dibujo mío. Le pregunte ¿Dónde vas a ponerla?, y el contestó: No lo sé; en algún lugar de la casa, para que al volver por la tarde de mal humor, me dará un momento de dicha. Un artista necesita eso; un entendimiento inmediato de parte del publico


Esta entrada va dedicada a dos procesos sutiles que intervienen en la influencia que ejerce una imagen, como la “composición y el carácter”.
Debemos dedicar tiempo a la composición, un tema muy complejo, un tema de vital importancia para los artistas del Renacimiento, quienes desarrollaron teorías matemáticas complicadas hasta lo indecible, entre las que destaca la “sección áurea”.Merece la pena dedicar atención a esto, y en especial si eres o tienes cierta inclinación a las matemáticas, pues como hemos dicho esta tuvo una importancia que rayaba lo religioso. Este tema aunque fascinante, no es esencial, pues nuestro mejor maestro es nuestro ojo sensible, es posible que hayas visto artistas usando visores, unos instrumentos antiguos recortados en forma de “L”, son muy eficaces a la hora de encuadrar una imagen.



También debemos tener en cuenta nuestro método de lectura escritura, nuestros cerebros están entrenados para procesar la imágenes en este orden (izquierda derecha). Los cineastas explotan mucho este factor, debemos de tenerlo en cuenta aunque nunca hayamos sido conscientes de ello.
Las personas educadas en otras culturas tendrán por lo tanto, reacciones distintas.
No quiero decir que es lo que hay que hacer, si no que se puede controlar el nivel, de introducirse al cuadro.
Otro factor a tener en cuenta más universal, es pues el relacionado con nuestra tendencia a ver objetos donde no los hay y a buscar su equilibrio.

Carácter.
Por lo general lo que impulsa a dibujar es un deseo de distinguir y comunicar las características de una persona que la hacen única, su carácter.

Me es imposible de finir los métodos para transmitirlo, pero diré que en algún momento del proceso saldrá, cuando menos lo esperabas, así como el parecido físico, pues ambos van relacionados.
Para hacer esta clase de dibujos, que transmitan carácter, la tendencia habitual, es buscar a alguien que tenga uno muy especial, pero los dibujos pueden comunicar algo más que carácter y físicos, pueden llegar a ser espejos sutiles, pero clarísimos, del estado anímico. No se necesitan modelos, no es necesario ser un personaje, sino eres tú, quien deberás, estructurarlo desde muy cerca para tratar de revelar su naturaleza esencial.
Así pues, no es necesario buscar modelos. Pero si, dirigirse a la persona, a un ser vivo. Tampoco es bueno mostrar demasiado énfasis en el carácter, pues así solo se llega a la caricatura. Deja que el carácter se revele por si solo, observa…y encontraras imágenes conmovedoras de personas.




Siempre he pensado que lo importante es lo que se aprende mientras se realiza un dibujo; si se tiene esto en cuenta, con el tiempo, terminarás por hacer buenos trabajos.

Escrito por LILITH

ALISON LAPPER

Su niñez no fue fácil ( Nació sin ninguna de sus extremidades superiores y con las piernas más cortas de lo normal) tenía cuatro meses cuando su madre aceptó verla por primera y última vez. A su padre no le conoce. Eran obreros de una fábrica automovilística en el condado de Yokshire y se separaron cuando ella nació. También tiene una hermana, sin minusvalías, tres años más mayor a la que apenas conoce. "Detesté ser niña", afirma. Del hospital en que nació fue directa al Schailey Heritage Institute, en Sussex (Inglaterra). Allí pasó toda su infancia rodeada de otros niños que se parecían a ella físicamente.Cuando cumplió 12 años comprendió realmente que era minusválida. "Hasta entonces estuve demasiado ocupada siendo niña".

A los 19 años me fui sola a Londres, en coche, acababa de conseguir mi permiso de conducir.

Sólo tenía un amigo, Christian, un negro enorme al que le debo muchas cosas. Él me ayudó a encontrar un apartamento. Seguí unos cursos en el Art College durante un año y, después, en el Hammermith College en el oeste de Londres. Un curso, en el que, evidentemente, era la única minusválida". Tuvo que enfrentarse a las exclusiones, los golpes bajos y las miradas inquisitoriales que le lanzaban. . Me quedé cinco años en Londres antes de conseguir, en 1994, mi diploma en Bellas Artes en la universidad de Brighton".

Comenzó a pintar a los tres años. Pinta con la boca a golpe de pequeños movimientos secos de cabeza, explica. Su pintura ha obtenido el reconocimiento y ha sido premiada con la mayor condecoración de Inglaterra, el Member of the British Empire (MBE) por los servicios prestados al arte. Se la entregó la reina en persona. "No sé cuáles son exactamente esos servicios. Tampoco sé quién me propuso para este título. El voto es anónimo. Quiero creer que sólo se ha juzgado mi trabajo artístico y no mi deformidad".

El arte de lo imposible (Escher)

Los pintores holandeses han sido siempre un tanto raros. Frans Hals, por ejemplo, no podía contener las lágrimas cuando pintaba sus alegres bebedores. Y Vicent Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja.

Pues Escher fue el más asombroso de todos, como escolar una autentica nulidad para las matemáticas y sin embargo por medio de sus xilografías y litografías. Llegó a ser ídolo del mundo de la ciencia, al descubrir y demostrar las leyes ocultas de la lógica matemática de una forma nunca vista antes.
Mauritis Cornelis Escher, nace en 1898 en Leeuwarden (Frisia), hasta bien entrado en la cincuentena probó sin éxito todas las formas artísticas para ganarse la vida. Vendía algunos grabados, hacia portadas de revistas, sellos de correos, billetes de banco, papel pintado y hasta el mural de un cementerio, pero sus ingresos le hicieron ser dependiente económicamente de su padre.
Pero en 1950 la suerte le cambia y la mayoría de sus compradores son gente del mundo POP y HIPPIE, pues lo consideraban un artista psicodélico.
Europa tardaría un poco más en aceptar su arte.

“Mi propósito es conseguir que la gente se sorprenda se entusiasme; más que complacerles, quiero gastarles bromas"

“Mantuve correspondencia con un profesor que trató de explicar mis obras mediante complejas formulas.
No entendí nada”

Sin embargo sus obras muestran los principios básicos de la estereometría (geometría de los sólidos) con un empleo perfecto de la perspectiva.
Muere en Laren en 1972 a los 73 años, pero su arte sobrevive, y el publico cuando admira su arte, no permanece callado, se ríen, comentan son un desafío para la mente influyen y nos estimulan.

Pintura o fotografía

¿Crees que existe diferencia entre una escena captada en lienzo, y en película fotográfica?
Es cierto que cuando un artista capta con su pincel un paisaje lo plasma de forma diferente a como lo vemos las mayoría de personas. Pero ¿En que forma difiere el cuadro de la escena real tal y como es captada por la fotografía?
Esta claro, que el pintor no se limita a reflejar en el lienzo la apariencia de algo, sino lo que el considera su esencia misma. Mediante su genio interpretativo, nos proporciona una nueva forma de percibir nuestro mundo, mirando a través de sus ojos .

Dibujando

Nos sentimos atraídos por nosotros mismos, nos fascina nuestro cuerpo, la mente, este conjunto que da como resultado un ser humano, alguien que se relaciona se mueve, con capacidad de crear y compartir pensamientos con los demás.
El dibujo es algo muy complejo, pero podríamos decir que el dibujo es el proceso de trasladar al papel un motivo, intentando que el dibujo se parezca al original.
Con la aparición de la fotografía, el dibujo ha perdido su función descriptiva, pero el dibujo, es una práctica atemporal.
Pero lo que más llama la atención de el es su sencillez, y esto es lo que lo hace maravilloso. Tan solo una superficie y algo con lo que realizar los trazos.
Los retratos, a mi parecer, no son los más difíciles de hacer. Tal vez, los más fáciles de juzgar.
Concéntrese en el rostro de un ser querido, esa cara que reconocería entre cientos, ahora intente dibujarla de memoria. Nos damos cuenta, que esa precisa relación entre nariz y boca o tal vez, la posición de su mandíbula, todo eso es lo que se hace tan difícil a la hora de dibujar. Lo que Vd. Pensaba que era una imagen clara en su mente, ahora observa que cuanto más se concentra más difícil le resulta. Las diferencias más sutiles entre las personas, son las más difíciles de recordar.
Nosotros debemos dibujar lo que los ojos nos dicen y no lo que la memoria nos dicta, el dibujar es agotador pero a su vez una experiencia excitante.
Si bien tengo que decir, que el preocuparse demasiado por conseguir el parecido, o por hacer un dibujo que le guste a todo el mundo, puede obstaculizar el principio fundamental, que es el MIRAR.

Desde el principio de la humanidad, el hombre se ha dibujado, jamas se podrán admirar como de verdad se merecen los dibujos prehistóricos, conservados en museos y en algunas cuevas desde hace milenios, y que nos dejan ese testimonio a través del tiempo y que nos trasmiten hoy sea cual fuera su intención original, además de ser un placer para los sentidos.

No es mi intención hacer un estudio del arte a través del tiempo, pero si saber algo más sobre algunos de ellos.



Escrito por LILITH

Richard Wawro

Delgado de ojos muy azules, cabello castaño, Wawro, prácticamente ciego y retrasado mental Hasta los 15 años no pronunció una palabra inteligible.
Con solo siete meses le operaron de cataratas en ambos ojos. Después a intervalos de seis meses, le practicaron otras tres intervenciones oculares.
Era un niño muy inquieto. Dormía apenas tres horas al día y lloraba, gritaba y se movía sin cesar. A veces se encaramaba a un piano y durante horas golpeaba la misma tecla.”Era una tortura” dice su padre.
Cuando cumplió tres años los médicos dictaminaron que Richard padecía un retraso mental entre medio y grave. También síntomas de autismo.
El rostro de Richard revelaba sufrimiento, recuerda Molly(directora del centro para deficientes mentales próximo a Edimburgo) y se propuso ayudarles.
En este centro fue un niño difícil, sus chillidos sobresaltaba a los demás. Otras veces permanecía aislado y silencioso, cautivado por los rayos de sol o las cosas en movimiento.
Molly descubrió aquel algo cuando dio al niño un lápiz. En un principio lo tiró al suelo, indiferente. Molly volvió a ponérselo en la mano, le ayudó a sujetarlo y le hizo trazar unas líneas en un papel. Richard pareció comprender y, en seguida se puso ha hacer garabatos con distintos colores.
Un día fui a ver sus garabatos y me encontré algo maravilloso, dice Molly. Un cuadro impresionista de una escena que, al parecer, Richard había visto desde el autobús escolar. Podía se una casualidad, pero en otra hoja que de di, pintó otra escena perfectamente ejecutada, que mostraba la fascinación de Richard por la luz, el color y el movimiento.
Poco a poco fue dominando la composición y se expresaba a través de ella.
Con diecisieta años expuso sus obras. El dueño de una galería de arte de Edimburgo dedicó una sala a exponer veinte cuadros del joven. Al concluir la exposición se habían vendido ocho.
Las fuentes de inspiración de Richard son muy variadas. A veces dibuja lo que ve con sus débiles ojos o con los prismáticos, otras se trata de un pueblo, visto del de el automóvil; programas de televisión libros y revistas a los que se pega para verlos con detalle.
Cada obra refleja su percepción sus sentimientos, su imaginación, todos sus cuadros tienen una fuente de luz, desde la bruma de un amanecer al resplandor de una llama.

Cuando alguien expresa su admiración por alguno de sus cuadros, el rostro de Richard se ilumina con una gran sonrisa.


“Es bueno ser feliz” comenta.”Yo soy feliz cuando noto que mis pinturas hacen que la gente se sienta bien, puedo ver la felicidad”