Trazos, Gestos ,Pasión...

"Para nosotros, el gesto ya no será un momento fijado del dinamismo universal; será decididamente la sensación dinámica eternizada como tal"
Manifiesto ténico de la pintura futurista,1910

Si nos dejamos llevar por el trazo, nos vamos a un segundo nivel perceptivo" El táctil", existen obras en las que el artista parece dirigirse directamente al espectador y es atrapado por los materiales invitándole incluso a tocarlos, estamos en un nivel en el que el impacto físico es superior, si tenemos en cuenta que el tacto es el más primario sentido del ser humano.

El artista a través del trazo se adentra en un trabajo de auto conocimiento personal. Por el gesto libera su propia energía y con ella sus pasiones. De esta manera es su caligrafía que revela su personalidad.
Por lo tanto se adentran en métodos que fomentan el descontrol, la pintura automática, La pintura en acción.


Action painting (pintura en acción) este término lo aplico por primera vez el crítico Harold Rosenberg Para definir a un grupo de pintores norteamericanos que floreció en la década de 1950, los cuales consideraban el cuadro un espacio de acción. Los pintores de acción valoraron el proceso por encima del contenido, la expresión subjetiva e inconsciente, la ejecución espontánea, el accidente, el azar. Influenciados por artistas surrealistas europeos.
Pillen De kooning, dejo fluir el inconsciente a través de una representación de la figura femenina de ejecución salvaje, desde el desgarro y la pasión.
Estos pintores desean comunicar al espectador la autentica actividad de la pintura, invitar a participar indirectamente en la experiencia física del pintor.
Jackson Pollock deja gotear pintura, arrojándola sobre el lienzo y esparciendo la en un lienzo puesto en el suelo. El resultado es agradable pero deja testimonio de la acción del cuerpo del pintor.

Franz Kline trabaja con el pincel de una forma más convencional, con un pincel muy grande cargado de pintura, manejándolo libremente trazando líneas enérgicas sobre un gran lienzo.

Genios II

El término de genio ya no es favorito entre los académicos, Pero sigue siendo bastante popular tal vez algo machacado. Tenemos necesidad de genio, aunque nos produzca incomodidad o tal vez envidia. Posiblemente anhelamos lo trascendental, lo extraordinario. Pero esta herencia común nos abandona con lentitud y creo que nunca eternamente. Todos sabemos la diferencia entre talento y genio .El talento era el dinero que sin importar cuan grande fuese, era ilimitado. Pero Genio, incluso en sus orígenes lingüísticos, no tiene límites.
”Es una fuente en la cual hay más detrás que lo que emana de ella”


Se supone que cada uno de nosotros puede localizar en si mismo lo que es mejor ¿Pero como encontramos lo más antiguo? ¿Dónde empieza el yo?
Nuestro reconocimiento del genio siempre es retrospectivo ¿pero en que momento se reconoce el genio a sí mismo por primera vez?
La respuesta antigua es que hay un dios en nuestro interior y el dios habla. La definición materialista de genio es imposible, esta es la razón por la que la idea de genio está tan desacreditada en la época de predominio materialista.
El genio invoca lo trascendental y lo extraordinario y es plenamente consciente de ello.
Es la conciencia lo que define el genio. El genio autentico tiene la cualidad de absorbernos. Absorber, atraer toda nuestra atención e interés, consumir enteramente
Que es lo que se aprecia en el genio? Todo esta en nuestro interior, son verdades que estan desde siempre, es Dios el que desde nuestro interior responde al Dios del exterior.

“Al ser tocada por lo verdaderamente sublime, el alma se exalta naturalmente, se eleva hasta la orgullosa altura, se llena de jubilo y jactancia, como si ella misma hubiese creado esta cosa al oído”.
Tal vez no este de moda, lo trascendental, lo divino. Pero creo que todos tenemos la esperanza de encontrarnos con lago extraordinario.

No sabemos por qué ni como es posible el genio, sólo que ha existido y que quizas, cada vez menos sigue apareciendo, muchos son los impostores que dicen que el genio es un mito.
El romano antiguo presenta una ofrenda a su genios el día de su cumpleaños dedicándole ese día al dios de la naturaleza humana, como llamaba el poeta Horacio al espíritu tutelar de cada persona. Nuestra costumbre de la tarta de cumpleaños desciende directamente de esta ofrenda. Cuando encendamos las velas, haríamos bien en recordar qué es lo que celebramos.

Oido hace tiempo.

En un lejano país existió hace muchos años una ovejita roja.
Fue fusilada
Un siglo después, el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque.
Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas rojas eran rápidamente pasadas por las armas para que futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura.

Acuarelas

Lamentablemente a lo largo de los años, las acuarelas se han rodeado de un halo de misticismo que han llevado a muchas personas, a creer que no era un medio para ellos. Y por lo tanto un medio solamente para artistas experimentados,es cierto que es un medio difícil y absorbente.

Las pinturas, pigmentos ligados con goma, una sustancia natural, soluble en agua. La goma arábiga, es el medio aglutinante, más común para las acuarelas, producida por varias especies de acacias del norte de África y norte del continente americano. El tragacanto procede de un arbusto espinoso y oriundo de Grecia y Turquía. El fabricante combina los pigmentos con diversos componentes, como goma y glicerina, para producir pinturas se mezclan con agua, y al diluirse producen una capa homogénea de color. Los pigmentos proceden de numerosas fuentes, algunas naturales y otras artificiales.
Las cajas, cumplen diversas funciones. No sólo contienen pinturas y, posiblemente, también un pincel sino que, también, protegen las pinturas evitando que se sequen, además la tapa sirve como paleta para preparar colores.
Las paletas, por lo general blancas, para poder ver mejor el color, algunas con recipientes profundos ideales para preparar grandes lavados.
Yo personalmente uso un azulejo blanco,pero se puede utilizar cualquier cosa, recipientes de yogourt,etc. Muchos artistas profesionales cuentan con un surtido de recipientes de lo más ecléctico.
Los pinceles, cada pincel es capaz de crear toda una gama de marcas, según la manera en que se sujete, a velocidad con la cual se mueve, el tipo de gesto, la cantidad de pintura que contenga y el tipo de papel.
Para el artista el pincel es el medio de expresión un instrumento sutil que hay que explotar, de la misma forma que el flautista saca provecho de su flauta. Trabaja en conjunción con la pintura, el agua y el papel, y ha de estar dispuesto a que todos estos elementos trabajen para nosotros. Así ,se puede dejar el pincel sobre el papel unos momentos para que el color se corra, en lugar de deslizarlo.
Cada manera de asirlo, nos proporciona un trazo diferente, un movimiento de muñeca, del codo, o en trabajos enormes del hombro.
En las acuarelas esta prohibido utilizar el blanco, así que se convierte en un elemento a tomar en cuenta. Tal vez ,se hagan trampas y se utilice, para corregir algún error.
Para proteger ese blanco, existen varias formas. El enmascarador, este producto se aplica sobre la pintura con un pincel o una pluma, al secarse forma una película delgada que protege la pintura mientras trabajamos , permitiéndonos trabajar con total libertad,.Para desprenderlo , solo debemos frotar con los dedos. También podemos usar cera, pero eso dependerá de los resultados que queramos. O lo que queramos expresar.







La textura ,se puede introducir, para aumentar el interés, incluso para demostrar su destreza. Dejando de lado lo demás, la textura es algo divertido, igual que el ruido y así como el ruido organizado se transforma en música, las texturas se pueden volver parte de las características , abstractas de la imagen. Experimenta, haz tuyas las técnicas y descubre otras por ti mismo.
Un vocabulario extenso aumenta los medios de que dispone para expresarse, le permite comunicar ideas complejas y le capacita para exponer ideas con mayor rapidez.

Dibujando

Ya he hablado antes de el carácter y debemos de tener en cuenta, que las personas de aspecto o comportamiento excéntrico pueden parecer muy interesantes como motivos potenciales, y, con toda probabilidad, demostraran serlo.
Pero ya decía, que los dibujos comunican claros estados anímicos (feliz, concentrado, triste o distraído)


En este dibujo, la mirada larga y sin un punto fijo ,de alguien que está absorto en la contemplación.
La delicadeza de estos dibujos radica en la fluidez del lenguaje gráfico, y en una familiaridad cómoda con los medios escogidos.

El contacto visual directo con el modelo siempre resulta un reto para el observador y también para el artista y el modelo durante el proceso.
Una bonita experiencia, que da como resultado unos dibujos cargados de emociones

Acuarelas

Las acuarelas poseen una transparencia fresca y reluciente, que yo considero irresistible. Pero, para moverse en este medio que considero FASCINANTE, es necesario comprenderlo, por lo tanto no se pueden tratar las acuarelas como si fuesen óleos o colores para carteles, de esta forma el papel se nos arruga formando charcos.
Quiero hacer una advertencia, uno de los atractivos y los inconvenientes de la acuarela es el hecho de que sea imprevisible, y así el inconveniente, se convierte en sorpresa y algunos efectos serán de lo más reveladores.


A menudo la gran protesta es: “No se que pintar…” Pues he aquí mi respuesta, se pinta lo que se ve. Nos invade el recuerdo de esas clases insulsas, en las que trabajamos con cacharros rotos. Pero, si miramos a nuestro alrededor, existen una innumerable cantidad de objetos que pintar. Cuando uno se dedica a la pintura, empieza a ver el mundo de otra forma “con ojos de artista” Así que no saber que pintar, es una mala excusa.
En principio, el cuadro se tiene que armar, y producir algo genuinamente tuyo.
Se tiende a creer, que el proceso creativo comienza cuando el artista lleva el pincel hacia el soporte, cuando verdaderamente las decisiones importantes han sido tomadas ya.
La acuarela es un medio flexible y satisfactorio.
Las personas extrovertidas, pueden trabajar con entusiasmo, disfrutando los riesgos. En cambio los meticulosos, mejor que utilicen una técnica más controlada.
Los materiales son verdaderas delicias, pequeños, exquisitos, y muy deseables. Nos parecen joyas preciosas, en sus envolturas brillantes.
Los pinceles, elegantes, confeccionados con materiales, como el pelo de marta, etc., mangos lacados, Las cajas ingeniosas obras maestras, y que contienen de casi todo (frascos para el agua, paletas y depósitos),


La textura, se introduce en la pintura por muy diversos motivos, pero la más importantes es que hace de funciones decorativas. Muchas veces, para el artista, el tema es una cuestión secundaria, frente a la satisfacción que producen la pintura, el papel y la superficie sobre la que se trabaja, esto se va desarrollando, y creando su propio estilo. Un accidente afortunado es una parte importante de toda buena acuarela, de esta forma debemos estar alerta y saber tomar decisiones rápidas. “UNA BUENA PINTURA ES EL RESULTADO DEL EQUILIBRIO ENTRE CONTROL Y LO INESPERADO”.

Innumerables texturas, las posibilidades son infinitas, algunas actúan por si mismas, otras como los cepillos, esponjas, ceras ,carboncillo,sal…

Efecto con sal. Si aplicamos sal sobre la acuarela húmeda, ésta absorberá el agua, quedando un aspecto jaspeado, cuando la retiremos una vez totalmente seca la pintura.

Los genios y sus retratos

Paul Delaroche(1797-1856) Artistas de todos los tiempos,detalle,1836-1841 Hemiciclo de l'Ecole des beaux-Arts, París.



El autorretrato no es un simple subgénero dentro del retrato, pues implica una relación radicalmente diferente con el sujeto-objeto de la representación, proporcionando una información de su carácter, en un momento de su vida. La indumentaria, la expresión es la escogida por el artista, y lo que pinta idealizado o no, es lo que el ve, o como quiere ser visto. Y no solo su imagen es la que se refleja, también sus conocimientos técnicos el movimiento de sus manos, en cada trazo de lápiz, su experiencia.
El autorretrato es un acto esquizofrénico, en un desdoblamiento del pintor que se mira como un "otro" en un espejo.
A través del autorretrato, el artista se enfrenta a su imagen, se enfrenta a una mirada que es la suya y dentro de la cual se abre un mundo no conocido ni por el mismo y así, en los autorretratos los pintores se nos aparecen como fantasmas bidimensionales, en un tiempo que ya no es el suyo, pero que pueden seguir ejerciendo su influencia y gozar de la pintura y las lecciones que de ella se extraen.

Francisco de Goya (1746-1828) Goya asistido por el doctor Arrieta,1820,Institute of Arts, Minneapolis.

La singularidad de Goya se expresa en el que posiblemente sea el más extraño autorretrato de la historia. En 1820 en agradecimiento al Doctor Arrieta, el cual le cura de su enfermedad, se trata de un doble retrato , en el cual se pinta con el doctor como si se estuvieran mirando a un espejo , frente a su lecho (recordando así su gratitud) nos encontramos la idea romántica de que en la enfermedad, en la invalidez física y su excitación, se encuentra la creación, expresando así la hipótesis de que la creación se encuentra en las profundidades de la psique, en esos espacios misteriosos, en el alma del artista, allí se encuentra con el mundo primitivo y de su infancia, y así convaleciente disfruta como un niño en su más alto grado.

Arnold Böcklin(1827-1901)Staaltiche Museen, Berlín.

Arnol Böcklin le vemos representándose como pintor con pincel en mano y paleta en otra y un esqueleto toca una melodía que vaticina su final, dejándose llevar por esa morbosa sensación.

Escrito por LILITH

http://www.theartwolf.com/self-portraits/leonardo-autorretrato.htm