Sueños I

Hay quien se burla de los sueños y los consideran una perdida de tiempo. Pero están en nosotros, como los latidos del corazón.
Es un don precioso que expande la vida abriéndola a muchas otras. Todos los que son capaces de soñar deben comprender a los que no son capaces, porque nunca conocerán esa magia y pasar de la realidad al mundo de los sueños.
Todos los pueblos, en todas la épocas, sabían lo importante que es soñar. Nos explican todo lo que ansiamos saber dando sustancia a la convicción instintiva de que existen otros mundos…
Los sueños, o la fantasía, son una vía de escape a la realidad, hasta que llega el momento de atravesar la gran puerta definitiva que conduce al sueño mas largo.
Todo lo que ahora aceptamos como parte de nuestra vida fue en otro tiempo una fantasía: radio, electricidad, coches, etc...

Un científico puede deplorar la idea de que exista alguna conexión entre ciencia y fantasía, pero esta siempre llega primero. Es el fruto de la imaginación, y sin imaginación no existiría la ciencia.

“TODO INVENTO ES EL RESULTADO DE DE LA FANTASIA”

En nuestro interior hay un Cosmos muy grande con imágenes exquisitas o terroríficas. Las voces y la música de la mente, surgen con una inmensidad que no tiene nombre.
Nuestro Cosmos interior contiene todos los dioses y demonios inventados por la humanidad, con una gran carga mágica que anida en nuestros corazones y mentes.
La electricidad de la mente es la fantasía de donde brota todo.
Tal vez ,al adentrarnos en los mundos soñados por otras personas nos ayunen a conocernos a nosotros mismos.



Han existido tierras maravillosas desde siempre, lugares donde pueden suceder cosas asombrosas y no necesariamente agradables…
Han estado al otro lado del mar, de las cordilleras o más allá de las estrellas. Los hombres viajaban y contaban historias de países maravillosos ; gentes, lugares y criaturas asombrosas. El tiempo paso y esas historias resultaron ser ciertas. El mundo que nos rodea puede ser más grande de lo que registran los cartógrafos, porque existen en dimensiones que ellos son incapaces de delinear. Estos lugares no están lejos del alcance de la imaginación y podemos viajar a ellos sin mucha dificultad.
Necesitamos estos lugares porque son un escape y donde nuestros problemas se han resuelto y nos enseñan a que hay más vida que la que ven nuestros ojos.
La llave del país de la maravillas estan en nuestras manos.
Alicia tuvo que hacerse pequeña para poder recorrer el País de las Maravillas y nosotros…tendremos que hacer lo mismo.

El cuerno de Gabriel

El Cuerno de Gabriel es una figura ideada por Evangelista Torricelli, un discípulo de Galileo, que tiene la chocante característica


"Un área infinita requiere una cantidad infinita de pintura si la capa de pintura tiene un grosor constante. Esto no se cumple en el interior del cuerno, ya que la mayor parte de la longitud de la figura no es accesible a la pintura, especialmente cuando su diámetro es menor que el de una molécula de pintura. Si se considera una pintura sin grosor, sería necesaria una cantidad infinita de tiempo para que ésta llegase hasta el «final» del cuerno.

En otras palabras, llegaría un momento en el que el espesor de la trompeta sería más pequeño que una molécula de pintura con lo que, digamos, una gota de pintura cubriría el resto de la superficie de la trompeta (aunque fuera infinito). Así, que la superficie de la trompeta sea infinita no implicaría que la cantidad de pintura tenga que ser infinita."

Los ojos de Picasso

El alma de Picasso era un cristal vibrante… hasta el infinito. En sus años de mocedad estaba muy sensibilizado hacia el infortunio de los seres humanos, se identificaba con los débiles, aterido de frió y mal nutrido como ellos, que es históricamente la situación ideal en que el genio percibe ese magnetismo que le impulsa a realizar la obra maestra.

Entre 1901 y 1904, en que desarrolla la Epoca Azul, vivió en Barcelona y París, mantenido más por la fuerza de su espíritu y por una voluntad inflexible, que por los menguados medios materiales que le llevarían a arrojar al fuego sus propias obras para calentarse.

En aquel estudio de la barcelonesa Ribera de San Juan, que compartía con Ángel Fernández de Soto, el Joven Picasso salía en busca de las almas dolientes, provisto de su cuaderno de dibujo, eligiendo como modelos a mendigos, alcohólicos, ciegos…

Y así en esta profundidad de sentimiento, los ciegos atraen su atención.

Rafael Alberti le escribe un agudo y precioso poema a los ojos de Picasso:

“Siempre es todo ojos

No te quita los ojos.

Se come las palabras con los ojos

Es el siete ojos

Es el cien mil ojos

El gran mirón

como un botón marrón,

y otro botón.

El ojo de la cerradura

Por el que se ve la pintura.

El que te abre bien los ojos

Cuando te muerde con los ojos.

El ojo de la aguja

Que solo ensarta cuando dibuja. El que te clava los ojos

En un abrir y cerrar de ojos.

Pero Picasso en plena exaltación óptica, con el alma a flor de piel, llega a pensar que ”se debería sacar los ojos a los pintores, como se hace con los canarios, para que canten mejor”

Esta idea no va a favor de la plástica, sino en una sublimación del sentimiento de amor.

Esto es advertido de un modo negativo, por parte de un colega, pero a Picasso parece no afectarle.

A Max Jacob le escribe desde Barcelona:”los artistas de aquí, piensan que en mis cuadros hay demasiada alma y poca forma: es muy gracioso”.

El ciego ha perseguido a Picasso como una sombra, y es verdad que el amor es ciego

...Y tenía corazón (Simonet)

"Anatomía del corazón" más conocida como "¡Y tenía corazón!" del pintor Enrique Simonet y Lombardo.

Este cuadro se ha reproducido profusamente en Alemania y en España, desde hace muchos años

De Simonet injustamente olvidado, existen pocos datos. Nacido en Valencia de padres Malagueños, inicia estudios de Bellas Artes en su cuidad natal y posteriormente en Málaga.

“La anatomía del corazón” es obra que Simonet envía en 1890 como pensionado en Roma, ciñéndose al tema del desnudo, que debía realizarse en aquel año. La critica moderna interpreta el realismo de Simonet, en este lienzo, como un virtuosismo gélido, desvinculado de la tradición del tema y hasta se citan nombres, entre ellos el de Freuerbach, como posible inspirador.

Descuidando al igual que Goya cuando pinta El Cristo crucificado, las consideraciones científicas, y su única intención es pintar un desnudo dentro de las normas académicas más rigurosas.

Podemos ver una piel fina, tersa y limpia en la enferma, sin acuse de traumatismo de la reciente operación, sin apenas manchas de sangre en los paños blanquísimos.

El profesor, lentes de pinza, barba blanca y levita, sostiene en la mano el corazón recién extraído y tiene su mirada fija en El.

Pero, no con actitud científica de cirujano, sino queriendo representar, tal vez, un patetismo.

Por todo instrumento quirúrgico aparecen , sobre la mesa, dos cuchillos como de cocina, una esponja y un lebrillo con agua.

El aspecto del profesor es más bien germánico, su levita no corresponde enteramente al momento representado, ya que si por aquel tiempo no estaba generalizado el uso de la bata blanca, la naturaleza de la intervención, muy dura para un anciano, no permite ser realizada con una levita puesta. Tengamos en cuenta que este tipo de intervención, se hace necesario un delantal al menos

Sex (el niño de las pinturas)

“Y ya que juegas, elige bien tu carta.
Y ya que eliges... piensa bien la elección,
pues has de saber que ya no se
cambia y es una vida lo que dura, y
lo que te juegas, tu corazón”.

En la cuidad de Granada existe un gran artista, de los mejores que he visto. Empieza a pintar sobre el año 1991 desde entonces su total necesidad de pintura en las manos lo ha llevado a cometer grandes atrocidades, comenta en su página web. Decora fachadas, su nombre dicho en bajito es Raúl Ruiz, pero le conocen por el niño de las pinturas, también bajo el sobrenombre de SEX. Un artista que empezando en la calle, ha logrado el reconocimiento en galerías y museos.

Sus Pinturas poseen un poder magnético y mágico, no pasan desapercibidas.
Siluetas hiperrealistas, pero algo oníricas… en una atmósfera de pasión y tristeza. Sus personajes parecen estar encerrados y nos animan a participar de ese estado de ánimo.
Otras veces nos miran, observan la calle …
Suelen ir acompañadas de frases más o menos ocultas, una forma de preguntar a la vida.
Su obra supera los 2.000 murales repartidos por países como Venezuela o Hungría.





Tiene el reconocimiento de los
que entienden de arte callejero,
dentro y fuera del Estado, y no para
de viajar para seguir con este “juego”,
para aprender y enseñar...

El papa Inocencio X

Papa Inocencio X (Diego Velázquez)


El papa Inocencio X era un magnánimo príncipe de la iglesia y un amante exigente de las artes, pero con poca influencia en la curia vaticana. Pese a todo, se le tenía por buen Papa; especialmente en España. Había tomado partido por los españoles en varias disputas reales y Diego de Velázquez (1599-1660), el pintor del rey Felipe IV, pinto su retrato en 1650, cerca de trescientos años más tarde, ese retrato se convirtió en la obsesión de un artista muy moderno, Francis Bacon. Su fascinación por el cuadro no empezó hasta 1949: "Creo que es uno de los mejores retratos que se han hecho nunca y estoy obsesionado con él. Compró un libro tras otro donde aparece la ilustración del Papa (Inocencio X), de Velázquez, porque me persigue y despierta en mi todo tipo de sensaciones..."

Bacon ejecutó más de veinticinco variaciones de la obra de Velázquez, entre ellas cabeza VI. Dijo que había tratado de trabajar la pintura para que se pareciera a "la piel de un hipopótamo", aunque en otros aspectos pintó el cuadro para que fuera "como Velázquez". Sin embargo, Bacon no había visto nunca el retrato original, que está en la Galería Doria Pamphili, de Roma. Bacon afirmaba que durante dos años o tres estaba tan extasiado por el retrato que intentó pintar una obra igual. Pensaba que, en parte, lo que imaginaba era el magnifico manejo del color. O quizá , el alto cargo de Inocencio X, que, contemplaba el mundo desde el trono de un soberano.

El Papa tenía el aspecto de un héroe trágico. Esto es lo que Bacon quería dibujar, pero a diferencia de Velázquez, desgarraba la fachada oficial para desvelar al hombre interior.

El Papa Inocencio X de Bacon no nos mira ex cathedra. Es una persona privada, un ser solitario cuyos sufrimientos, consecuencia de su soledad, le son arrancados de un grito...




Inocencio X, Estudio sobre el retrato de Velázquez (Francis Bacon)

curiosidades II

---James Scott, duque de Monmouth (1649-1685), hijo ilegítimo del rey Carlos II de Inglaterra (1630-1685), fue decapitado acusado de rebeldía, en una ejecución que necesitó hasta cinco golpes de hacha. Sin embargo, antes de ser enterrado, se tomó la decisión de realizar un retrato del duque que legase sus rasgos a la posteridad. Se volvió a coser la cabeza del duque a su cuerpo y pintaron el retrato, que en la actualidad se encuentra en el Nacional Gallery de Londres.


---El óleo de 1928 de la pintora estadounidense Georgia O’ Keefe titulado” Oriental Poppies” (“Amapolas Orientales”), que se exhibe en el museo de la universidad de Minnesota, en Estados Unidos, estuvo colgado verticalmente durante treinta años, cuando en realidad fue pintado en sentido horizontal.


--- En 1961, se expuso colgado boca abajo durante 47 días en el Museo de Arte Moderno de New York el cuadro “Le Bateau” (El Barco) del pintor francés Henri Matisse (1869-1954), antes de que alguien se diera cuenta del error. En ese tiempo, se calcula que el lienzo pudo tener aproximadamente unos 116.000 espectadores.


---El célebre cuadro la Gioconda fue adquirido en 1517 por el rey Francisco I de Francia (1494-1547) , en cuya corte pasó Leonardo da Vinci los tres últimos años de su vida. El monarca francés, que pagó la entonces respetable cifra de 492 onzas de oro, o utilizó para decorar su cuarto de baño.


---En 1939, el músico californiano Ernest Vicent Wright publicó la novela Gadsby (de unas 50.000 palabras) escrita con la curiosa premisa de no contener ni una sola letra “e”. Treinta años después, en 1969, apareció la novela francesa “La desaparición” que igualmente, tampoco contiene en todo el texto la letra “e”. Por su parte, Jacob Thurber escribió en una ocasión una historia ficticia de un país inexistente en el que no se permitía emplear la vocal “o”.


---Según cronistas de la época de total fiabilidad, hacia el año 1920 se hizo muy famoso en Madrid el arte de un “Bailaor” apodado “Mate Sin Pies” por la extraña e inverosímil circunstancia, en un bailarín, de tener amputadas las dos piernas a la altura de las rodillas.


---Según el registro civil, el verdadero nombre de Pablo Picasso (1881-1973) era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.


---Un marchante de obras de arte compró en cierta ocasión un retrato de boda, atribuido al pintor ruso Marc Chagall. Observando que faltaba la firma del artista, el marchante le visitó y le pidió que lo firmara. Después de observar durante un rato la obra. Chagall dijo: “Un bonito trabajo. Pero he pintado tanto que apenas me acuerdo de él y lo firmó. El verdadero autor de la obra había sido el famoso falsificador Lotear Malskat. Sin embargo, descubierto el engaño, el cuadro, por la curiosidad de esta anécdota, fue comprado por un coleccionista a un precio similar al que hubiera alcanzado si se hubiese tratado de un autentico “Chagall”